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Peças para o próximo leilão

539 Itens encontrados

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  • FAMILIA IMPERIAL BRASILEIRA - BRASIL IMPÉRIO BUREAU DE DAME EM MADEIRA REVESTIDA EM COURO DECORADO COM BRASÃO DE ARMAS DOS BRAGANÇA EM OURO SOBRE ESCUDO ENCIMADO POR COROA IMPERIAL DE DOM PEDRO I. O TAMPO É BASCULANTE E SÓ ABRE MEDIANTE ABERTURA DA GAVETA QUE A MEDIDA QUE É PUXADA REVELA EM SENTIDO CONTRÁRIO O TAMPO RETRÁTIL DO ESCRITÓRIO. DOTADO DE GAVETAS E ESCANINHOS. INTERNAMENTE REVESTIDO EM COURO. A GAVETA TEM ESPELHO DA FECHADURA COM FEITIO DE CORBELIA DE FLORES. OS PÉS TERMINAM EM GARRAS DE BRONZE. ESTILO NAPOLEÃO I. UMA PEÇA MUITO IMPORTANTE PORQUE O BRASÃO FAMILIAR DOS BRAGANÇA EMBORA COMPONHA O BRASÃO DO IMPÉRIO DO BRASIL É EXCLUSIVO DA FAMÍLIA IMPERIAL BRASILEIRA. BRASIL, PRIMEIRA METADE DO SEC. XIX. 93 X 75 X 50
  • LINDO ARO EM OURO 18K COM PEDANTIFE DE PEDRAS BRASILEIRAS SÃO AMETISTAS, TOPÁZIOS, PRASIOLITE, TOPAZIOS E TURMALINA. 17,05
  • PRECIOSO ANEL EM OURO 18 K ESTILO E ÉPOCA ART DECO . ANEL ROBUSTO COM FARTA CRAVAÇÃO DE BRILHANTES (PAVÊ JURADO) . NAS LATERAIS COM LAPIDAÇÃO BAGUETE. AO CENTRO GRANDE BRILHANTE FANCY COM APROXIMADAMENTE 1Ct E SUA VOLTA CRAVAÇÃO DE MÚLTIPLOS BRILHANTES. TODO O CONJUNTO TEM MUITA VIDA PORQUE A CRAVAÇÃO É ABERTA POR BAIXO E A ALTURA DO ANEL FORMA UMA CÂMARA INTERNA QUE AJUDA A PROPAGAR A REFLEXÃO. PEÇA REALMENTE BONITA! PRIMEIRA METADE DO SEC. XX. ARO 19. 17,8 G
  • L'ILLUSTRATION LA VISITE EM FRANCE DES SOUVERAINS BRITANNIQUES Nº 4978 ( 30 DE JULHO DE 1938) CAPA ORIGINAL, S.M. GEORGE VI DE JOHN ST-HÉLIER. 29CM X 38CM. CONTÉM, VISÕES DA GUERRA NA CHINA, RAINHA MÃE MARIA DA ROMÊNIA AO SAIR DA CLINICA DE DRESDE. PARIS DECORADA E EMBANDEIRADA PARA OS HOSPEDES BRITANICOS. NA RECEPÇÃO DO ÉLYSÉE: A RAINHA E O REI ATRAVESSAM AS SALAS DESENHO DE J. SIMONT, BASEADO EM SEUS ESBOÇOS FEITOS NO LOCAL. Nota: Em 1891, L'Illustration se tornou o primeiro jornal francês a publicar uma fotografia. Muitas dessas fotografias vieram de agências de foto-imprensa sindicalizadas como Chusseau-Flaviens , mas a publicação também empregou seus próprios fotógrafos, como Léon Gimpel e outros. Em 1907, L'Illustration foi o primeiro a publicar uma fotografia colorida. Também publicou o romance de Gaston Leroux , Le mystère de la chambre jaune, como uma série um ano antes de seu lançamento em 1908. La Petite Illustration era o nome do suplemento de L'Illustration que publicava ficção, peças de teatro e outros materiais relacionados às artes.
  • L'ILLUSTRATION LE SALON DE PEINTURE 1930. Nº 4549 ( 10 MAIO 1930) CAPA ORIGINAL. LOUISE LAVRUT. RETRATO DE M S. 29CM X 38CM. COM ESTA EDIÇÃO "LA PETITE ILLUSTRATION" CONTÉM NOSSO NOVO ROMANCE: "TUILETTE" (EM TRÊS PARTES.) POR HENRY BORDEAUX, DA ACADEMIA FRANCESA. LE SALON DE 1930.Nota: Em 1891, L'Illustration se tornou o primeiro jornal francês a publicar uma fotografia. Muitas dessas fotografias vieram de agências de foto-imprensa sindicalizadas como Chusseau-Flaviens , mas a publicação também empregou seus próprios fotógrafos, como Léon Gimpel e outros. Em 1907, L'Illustration foi o primeiro a publicar uma fotografia colorida. Também publicou o romance de Gaston Leroux , Le mystère de la chambre jaune, como uma série um ano antes de seu lançamento em 1908. La Petite Illustration era o nome do suplemento de L'Illustration que publicava ficção, peças de teatro e outros materiais relacionados às artes.
  • L'ILLUSTRATION LAUTOMOBILE 1938 Nº. 4988 (8 DE OUTUBRO) CAPA ORIGINAL COMPOSIÇÃO DE CORES DE GÉO HAM. 29CM X 38CM. A REVOLUÇÃO AUTOMOBILÍSTICA NO MUNDO: TEXTO DE BAUDRY DE SAUNIER COM 7 ILUSTRAÇÕES EM PRETO E BRANCO DE JOSÉ SIMONT PRODUÇÃO EM MASSA: TEMPOS MODERNOS: TEXTO DE RENÉ MARY (12 FOTOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO, INCLUINDO 4 DE PÁGINA INTEIRA) UM CARRO? NÃO, "SEU" CARRO: TEXTO DE RENÉ RICHARD, COM 13 AQUARELAS COLORIDAS DE GÉO HAM - O TRÁFEGO NAS CIDADES MODERNAS (ROBERT CHENEVIER) - RUMO A 600 POR HORA (FRANÇOIS TOCHÉ) -- ROSA DOS VENTOS EM PAYS D'AIX: QUATRO NOVOS ITINERÁRIOS DA PROVENÇA: TEXTO DE JEAN VALLÉE, COM 16 AQUARELAS COLORIDAS DE JACK ROBERTS - A RESSURREIÇÃO DO TANDEM: TEXTO DE MIGUEL ZAMACOÏS, COM AQUARELAS DE ANDRÉ GALLAND -- VIAGEM A VELAY E VIVARAIS, DE PAUL-EMILE CADILHAC (9 FOTOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO DE LÉON GIMPEL) - GUERRA MOTORIZADA: TEXTO DO GENERAL DUVAL COM 15 COMPOSIÇÕES COLORIDAS DE ALBERT BRENET -- O AUTOMÓVEL E SUAS TENDÊNCIAS 1938-1939: TEXTO DE JACQUES LOSTE, COM 85 FOTOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO: A APARÊNCIA DOS NOVOS MODELOS EXPOSTOS NO GRAND PALAIS, OS ACESSÓRIOS INTERNOS E O CONFORTO DOS NOVOS MODELOS (DESENHOS DE PIERRE ROUSSEAU), SEGURANÇA E SEUS COMPONENTES EM AUTOMÓVEIS DE 1939, COMPONENTES DO MOTOR, TRANSMISSÃO E SUSPENSÃO, ACESSIBILIDADE 1939 E SUAS SOLUÇÕES PRÁTICAS, COMPONENTES DE CONTROLE E DISPOSITIVOS DE SINALIZAÇÃO, VEÍCULOS UTILITÁRIOS, MARCAS ESTRANGEIRAS NO SALÃO DO AUTOMÓVEL DE PARIS, COMPONENTES DO MOTOR DE AUTOMÓVEIS ESTRANGEIROS, VEÍCULOS PESADOS ESTRANGEIROS CINQUENTA ANOS APÓS O NASCIMENTO DO PNEU PNEUMÁTICO OS MILAGRES DA BORRACHA (TEXTO DE FRANÇOIS TOCHÉ, COM 10 FOTOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO).Nota: Na categoria de edições especiais com periodicidade regular, as edições do Salão do Automóvel aparecem em primeiro lugar, junto com as edições de Natal e Aviação, nas buscas dos colecionadores. Embora L'Illustration sempre tenha dedicado muitas páginas de publicidade e texto ao automóvel, com os artigos técnicos muito detalhados de Baudry de Saunier , o primeiro verdadeiro Automobile Special não foi publicado até 8 de outubro de 1921. Isso continuaria sem interrupção até 8 de outubro de 1938, sendo a data de publicação programada para coincidir com o Salão do Automóvel. O de 1939 não aparecerá devido à guerra. Em 1940, foi publicada uma edição incluindo um dossiê sobre automóveis, embora o salão do automóvel não tenha sido realizado. Uma edição final, sobriamente intitulada "L'automobile", sairá das gráficas em Bobigny em 4 de outubro de 1941. Este também será o último ano "bom" para assinantes que terão recebido pelo menos quatro outras edições especiais: Construire, Le Salon, L'Agriculture e Noël. Gradualmente, o título se tornou " O Automóvel e o Turismo " na década de 1930. Uma profusão de anúncios, páginas coloridas, encartes marginais, artigos técnicos, apresentações de novos produtos, informações turísticas e até informações gastronômicas. Tudo contribui para atrair um público amplo, não apenas masculino. Em 1938, o título passou a ser O automóvel, o turismo na Exposição, a gastronomia . Além de colaboradores ocasionais, encontramos frequentemente nomes de colaboradores internos como Albéric Cahuet, Robert de Beauplan, Léandre Vaillat ou Paul-Emile Cadilhac, Jean Clair-Guyot, Emile Vuillermoz ou Jean de Pierrefeu. O mesmo vale para os designers: Louis Sabattier, Georges Scott, André-E Marty, André Galland, Frédéric de Haenen, convivem com Mossa, René Lelong, Géo Ham e muitos outros. Como sinal desse desenvolvimento, a partir de 1927, "La causerie sur le Salon", de Baudry de Saunier, que abria cada edição, foi relegado para a segunda parte. A partir de agora, o turismo será o ato de abertura, antes de Baudry de Saunier, em artigos de tom muito educativo, fazer um balanço das novidades e apresentar "Belos Carros" ao longo de cerca de dez páginas. Como seu nome está intimamente ligado a essas edições especiais, sua biografia é apresentada abaixo. Em 1937, Jacques Loste o sucedeu. Com Georges Hamel, conhecido como Géo Ham , L'Illustration descobriu em 1928 "o pintor da velocidade" que associaria definitivamente seu nome às edições de L'Automobile, bem como às de L'Aviation, que mais tarde se tornaria "a edição da aeronáutica". Entre 1924 e 1938, houve 8 deles que foram muito populares entre os entusiastas e que são o assunto de um artigo especial neste site. Se o conteúdo é importante, a forma obviamente não é negligenciada. Já mestra na arte das cores com reproduções remarcadas e heliogravura, L'Illustration foi a primeira revista a aplicar o novíssimo processo de heliocromia , com a capa de 1924, impressa em 175.000 exemplares. Esses especiais permitiram o esgotamento de um portfólio muito grande de publicidade dos fabricantes de automóveis. Às vezes, havia até cem páginas de publicidade no final da década de 1920. Muitas vezes muito bonitas, essas páginas são uma delícia para os colecionadores de hoje. Não é de se surpreender, portanto, que os artigos que apresentam os novos modelos não sejam muito críticos: "Naquela época", podemos ler em "La Vie du Collectionneur" (nº 47 4 de novembro de 1993), "eles eram muito esperados e particularmente apreciados pelos fabricantes e proprietários de garagem, pois eram alvo de elogios em todos os lugares!" A crítica era uma arte aparentemente desconhecida pelos editores automotivos. Ou deveríamos culpar a publicidade, que é sempre muito importante, por influenciar o julgamento dos autores? Resumindo, em L'Illustration, todos os carros são maravilhas! Isso não diminui o charme dessas edições e seu interesse histórico, conclui La Vie du Collectionneur. A apresentação de belos carros às vezes assume a aparência de publicidade e não é incomum encontrar fabricantes entre os anunciantes nas grandes páginas de publicidade. Após a guerra, a France Illustration, que precisava expandir seu público e consolidar suas finanças, assumiu a tocha e a tradição das edições de automóveis e aviação. Até 1931, os assinantes podiam se beneficiar dessas edições sem custo extra, bem como da edição de Natal. A partir de 1932, eles teriam que assinar a assinatura nº 1, a mais cara, incluindo essas edições especiais, caso contrário, teriam que se contentar com as 49 edições "comuns", com a possível opção de comprar edições individuais. Dada a abundância de anúncios (muito bonitos), páginas de fotografias coloridas, incluindo os famosos autocromos, e inserções marginais, as edições de automóveis eram frequentemente sujeitas a amostragem, principalmente para enquadramento. Portanto, é aconselhável verificar a paginação com muito cuidado antes de qualquer compra. Da mesma forma, não podemos deixar de verificar sua presença em coleções encadernadas, com a capa preservada. Assim como as edições de Natal, que foram tema de outro artigo, este diretório foi criado.
  • LILLUSTRATION LAERONAUTIQUE 1938, Nº. 4994 (19 DE NOVEMBRO) CAPA ORIGINAL COMPOSIÇÃO DE CORES DE ALBERT BRENET. 29CM X 38CM. AS FORÇAS AERONÁUTICAS NA EUROPA: TEXTO DE HENRI BOUCHÉ, COM 17 FOTOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO, 4 MAPAS, 5 GRÁFICOS E AQUARELA COLORIDA DE PÁGINA INTEIRA DE GÉO HAM: A ASSOMBRAÇÃO DE UMA EUROPA EM ARMAS: ATAQUE AÉREO SURPRESA A UMA GRANDE CIDADE PARIS, AEROPORTO: 14 FOTOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO, 1 AQUARELA COLORIDA DE PÁGINA INTEIRA DE ALBERT BRENET: CENA DE TRÂNSITO, DURANTE O VERÃO DE 1938, EM FRENTE AO EDIFÍCIO PRINCIPAL DO TERMINAL DE PARIS LE BOURGET, 11 FOTOGRAFIAS EM ROTOGRAVURA: O NOVO TERMINAL EM LE BOURGET, DESCARREGAMENTO DE UM POTEZ 62 BIMOTOR, O POSTO DE COMANDO DO TERMINAL, À NOITE O AEROPORTO TRANSOCEÂNICO FRANCÊS COM 4 FOTOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO E 6 MAPAS E PLANTAS PÁGINAS 389 A 400: PÁGINAS DE NOTÍCIAS PÁGINAS SUPLEMENTARES: PRODUÇÃO AERONÁUTICA FRANCESA: EMPRESAS NACIONAIS (2 FOTOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO) POLÔNIA, PODER AÉREO (9 FOTOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO E 1 MAPA).Nota: Juntamente com as edições de Automóveis, Turismo e Natal, as edições de Aviação e Aeronáutica, embora em menor número, interessam a muitos colecionadores. As capas de Géo Ham e Albert Brenet não são à toa, assim como os artigos de Henri Bouché e Charles Dollfus, os especialistas internos. L'Illustration demonstrou seu interesse pela conquista do ar muito cedo: em seus primeiros números, já encontramos artigos sobre "máquinas voadoras", incluindo a máquina a vapor do Sr. Henson, descrita e reproduzida em uma gravura de 8 de abril de 1843. A máquina de Clément Ader foi mencionada em 1891 e no número de 23 de julho de 1898, foi descrita e reproduzida com duas gravuras, sob o nome de "O Avião", um neologismo que as pessoas ainda hesitam em escrever sem aspas. Até a guerra de 1914-1918, L'Illustration informava regularmente seus leitores sobre o progresso da aviação e as façanhas dos homens voadores. Santos-Dumont, Henry Farman, com seu primeiro quilômetro de volta que lhe rendeu uma fotografia de página dupla em 18 de janeiro de 1908, os irmãos Wright, Jules Védrines, Roland Garros e muitos outros têm seu lugar lá. Periodicamente, "desastres aéreos" como o de Issy-les-Moulineaux em 1911 aparecem nas páginas, entre duas corridas aéreas. A indústria emergente, embora ainda muito artesanal, é tema de artigos, assim como a primeira exposição aeronáutica que é relatada em janeiro de 1909, sob a pena de Baudry de Saunier. A travessia do Canal da Mancha de avião, após várias tentativas frustradas, dá origem a desdobramentos nas colunas da revista. Com a Grande Guerra se aproximando, o interesse se voltou para os aviadores militares e os possíveis usos que poderiam ser feitos das aeronaves. Em 13 de junho de 1914, falamos de Nossa aviação militar. Como sinal desse interesse, L'Illustration chegou a contribuir em 1912 para a grande assinatura lançada pela imprensa nacional para fornecer um avião para o exército. Será um monoplano Blériot, chamado Henri Lavedan, em homenagem ao colunista interno com conotações belicistas. Adotado pela artilharia, com sua caravana de transporte, ele acabará caindo no chão, resultando na morte de seu piloto, o Capitão Echeman. Dois anos depois, a guerra chegou. Em 24 de outubro de 1914, uma grande foto dos vencedores de uma batalha aérea foi reproduzida. Celebraremos então as façanhas e o desaparecimento do "cavaleiro" Guynemer, em outubro de 1917, assim como saudaremos o histórico do aviador René Fonck, com a lista de suas vitórias. A partir daí, a aviação passou a fazer parte do cotidiano e, no alvorecer da década de 1920, vislumbraram-se as possibilidades da aviação comercial: aviões postais, transporte de passageiros, conexões continentais e transoceânicas seriam destaque nas edições do pós-guerra, depois de um último olhar sobre aventureiros como Jules Védrines pousando no telhado das Galeries Lafayette em 1919 ou Charles Godefroy voando com sua aeronave sob o Arco do Triunfo, no mesmo ano. Ainda há espaço para façanhas: lamentamos o misterioso desaparecimento de Nungesser e Coli, mas aplaudimos o feito do audacioso Charles Lindbergh, cruzando o Atlântico em 1927. Esse interesse marcante pelo que poderia se tornar um meio de transporte banal, que L'Illustration prevê , resultará na publicação de números especiais entre 1924 e 1938. Assim como a edição de L'automobile programada para coincidir com o salão do automóvel, L'Illustration alinhará suas edições de aviação ou aeronáutica com o salão que é realizado a cada dois anos, primeiro no Grand Palais. Dos 8 números a serem publicados, 3 sairão em dezembro (1924, 1926 e 1930), 4 em novembro (1932, 1934, 1936 e 1938) e 1 excepcionalmente em julho (1928). Nestas edições, destacaremos alguns artigos antecipatórios sobre o uso que poderia ser feito do foguete ou sobre o que seria um bombardeio aéreo. Neste último caso, a Segunda Guerra Mundial em breve nos permitirá verificar a exatidão dessas visões. Se o nome de Baudry de Saunier está ligado ao número do automóvel, os de Henri Bouché, Charles Dollfus e Camille Rougeron aparecem com mais frequência nos números da aeronáutica. Géo Ham e Albert Brenet são regularmente chamados para ilustrar artigos e capas, e suas composições são muito procuradas. Abaixo estão alguns elementos de suas biografias. A última edição da Aeronautics saiu das gráficas em Bobigny em 19 de novembro de 1938, e a série foi temporariamente encerrada devido à guerra. A fórmula foi, no entanto, retomada em 1946 pela France Illustration.
  • L'ILLUSTRATION LAVIATION 1924, Nº. 4267 (13 DE DEZEMBRO) CAPA ORIGINAL DESENHO DE HENRY CHEFFER, CAPA EM HELIOGRAVURA. 29CM X 38CM. PÁGINAS 573 A 576: PÁGINA DE NOTÍCIAS 9ª EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE AERONÁUTICA, COM PREFÁCIO DE LAURENT-EYNAC: À GLÓRIA QUE CONQUISTOU ACIMA DOS CAMPOS DE BATALHA, A AVIAÇÃO SE SOMA AO SERVIÇO DA PAZ. UM INSTRUMENTO MAGNÍFICO DE EXPANSÃO ECONÔMICA, A AERONAVE COMERCIAL CONECTA A MAIORIA DAS CAPITAIS DA EUROPA A PARIS DIARIAMENTE. O AVIÃO DE CORREIO AÉREO CONECTA A FRANÇA AO SEU IMPÉRIO COLONIAL NORTE-AFRICANO HOJE E CONTINUARÁ SUA JORNADA AMANHÃ PARA DACAR, E DEPOIS PARA A AMÉRICA. AS REDES DE AVIAÇÃO MERCANTE ESTÃO SENDO GRADUALMENTE ORGANIZADAS ATRAVÉS DOS MARES E CONTINENTES. AGORA EXISTE UM CÓDIGO AÉREO FRANCÊS E REGULAMENTOS INTERNACIONAIS DE NAVEGAÇÃO AÉREA. A NOVA LOCOMOÇÃO REQUER DISPOSITIVOS PRONTOS PARA CRUZAR AS ESTRADAS DO MUNDO. O SHOW AÉREO DEMONSTRARÁ O ESFORÇO FRANCÊS. COUBE À L'ILLUSTRATION SE TORNAR O MENSAGEIRO FELIZ POR MEIO DE IMAGENS. EXPOSIÇÕES ANTERIORES, A EXPOSIÇÃO OFICIAL DA SUBSECRETARIA DE AERONÁUTICA, ATRAVÉS DOS ESTANDES (2 FOTOS EM PRETO E BRANCO DE JEAN CLAIR-GUYOT) VISTA DE UM AVIÃO: TEXTO DE HENRI BOUCHÉ UMA GRANDE ESTAÇÃO DE AVIAÇÃO: LE BOURGET: TEXTO DE LOUIS HIRSCHAUER, COM 7 FOTOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO DE JEAN CLAIR-GUYOT E 2 DESENHOS DE MARCEL JEANJEAN FOTOGRAFIA AÉREA: SUAS MELHORIAS, SEU USO: TEXTO DE ANDRÉ CARLIER (PLANOS, FOTOGRAFIAS E GRÁFICOS ELABORADOS PELA COMPANHIA AÉREA FRANCESA PARA UM MUNICÍPIO E UMA EMPRESA FERROVIÁRIA) GUIANDO AERONAVES NA NEBLINA: TEXTO DE RAYMOND LESTONNAT NAVEGAÇÃO AÉREA: MAPA DE DUAS PÁGINAS: SERVIÇOS REGULARES DE TRANSPORTE EM 1924 E ROTAS DE GRANDES VIAGENS INTERCONTINENTAIS E TRANSOCEÂNICAS O CASTELO DE HAUT KOENIGSBOURG NO LADO ALSACIANO DOS VOSGES (FOTOGRAFIA EM PRETO E BRANCO DE PÁGINA INTEIRA, COMPANHIA AÉREA FRANCESA) DOS MENORES AOS MAIORES MOTORES AVIAÇÃO: TEXTO DO TENENTE-CORONEL MARTINOT-LAGARDE, COM 7 FOTOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO NO AEROPORTO DE BOURGET, À NOITE (FOTOGRAFIA EM PRETO E BRANCO, PÁGINA INTEIRA, JEAN CLAIR-GUYOT) MANOBRAS AÉREAS NA INGLATERRA E NOS ESTADOS UNIDOS (2 FOTOS EM PRETO E BRANCO) CONTRA O RISCO DE INCÊNDIO A BORDO (TEXTO PELO COMANDANTE LE PRIEUR, COM 1 FOTO EM PRETO E BRANCO) MULHERES E AVIAÇÃO: TEXTO DE LOUIS FAURE-FAVIER, COM 11 ILUSTRAÇÕES EM PRETO E BRANCO DE LOUIS SABATTIER PÁGINAS 600 A 604: PÁGINAS DE NOTÍCIAS.Nota: Juntamente com as edições de Automóveis, Turismo e Natal, as edições de Aviação e Aeronáutica, embora em menor número, interessam a muitos colecionadores. As capas de Géo Ham e Albert Brenet não são à toa, assim como os artigos de Henri Bouché e Charles Dollfus, os especialistas internos. L'Illustration demonstrou seu interesse pela conquista do ar muito cedo: em seus primeiros números, já encontramos artigos sobre "máquinas voadoras", incluindo a máquina a vapor do Sr. Henson, descrita e reproduzida em uma gravura de 8 de abril de 1843. A máquina de Clément Ader foi mencionada em 1891 e no número de 23 de julho de 1898, foi descrita e reproduzida com duas gravuras, sob o nome de "O Avião", um neologismo que as pessoas ainda hesitam em escrever sem aspas. Até a guerra de 1914-1918, L'Illustration informava regularmente seus leitores sobre o progresso da aviação e as façanhas dos homens voadores. Santos-Dumont, Henry Farman, com seu primeiro quilômetro de volta que lhe rendeu uma fotografia de página dupla em 18 de janeiro de 1908, os irmãos Wright, Jules Védrines, Roland Garros e muitos outros têm seu lugar lá. Periodicamente, "desastres aéreos" como o de Issy-les-Moulineaux em 1911 aparecem nas páginas, entre duas corridas aéreas. A indústria emergente, embora ainda muito artesanal, é tema de artigos, assim como a primeira exposição aeronáutica que é relatada em janeiro de 1909, sob a pena de Baudry de Saunier. A travessia do Canal da Mancha de avião, após várias tentativas frustradas, dá origem a desdobramentos nas colunas da revista. Com a Grande Guerra se aproximando, o interesse se voltou para os aviadores militares e os possíveis usos que poderiam ser feitos das aeronaves. Em 13 de junho de 1914, falamos de Nossa aviação militar. Como sinal desse interesse, L'Illustration chegou a contribuir em 1912 para a grande assinatura lançada pela imprensa nacional para fornecer um avião para o exército. Será um monoplano Blériot, chamado Henri Lavedan, em homenagem ao colunista interno com conotações belicistas. Adotado pela artilharia, com sua caravana de transporte, ele acabará caindo no chão, resultando na morte de seu piloto, o Capitão Echeman. Dois anos depois, a guerra chegou. Em 24 de outubro de 1914, uma grande foto dos vencedores de uma batalha aérea foi reproduzida. Celebraremos então as façanhas e o desaparecimento do "cavaleiro" Guynemer, em outubro de 1917, assim como saudaremos o histórico do aviador René Fonck, com a lista de suas vitórias. A partir daí, a aviação passou a fazer parte do cotidiano e, no alvorecer da década de 1920, vislumbraram-se as possibilidades da aviação comercial: aviões postais, transporte de passageiros, conexões continentais e transoceânicas seriam destaque nas edições do pós-guerra, depois de um último olhar sobre aventureiros como Jules Védrines pousando no telhado das Galeries Lafayette em 1919 ou Charles Godefroy voando com sua aeronave sob o Arco do Triunfo, no mesmo ano. Ainda há espaço para façanhas: lamentamos o misterioso desaparecimento de Nungesser e Coli, mas aplaudimos o feito do audacioso Charles Lindbergh, cruzando o Atlântico em 1927. Esse interesse marcante pelo que poderia se tornar um meio de transporte banal, que L'Illustration prevê , resultará na publicação de números especiais entre 1924 e 1938. Assim como a edição de L'automobile programada para coincidir com o salão do automóvel, L'Illustration alinhará suas edições de aviação ou aeronáutica com o salão que é realizado a cada dois anos, primeiro no Grand Palais. Dos 8 números a serem publicados, 3 sairão em dezembro (1924, 1926 e 1930), 4 em novembro (1932, 1934, 1936 e 1938) e 1 excepcionalmente em julho (1928). Nestas edições, destacaremos alguns artigos antecipatórios sobre o uso que poderia ser feito do foguete ou sobre o que seria um bombardeio aéreo. Neste último caso, a Segunda Guerra Mundial em breve nos permitirá verificar a exatidão dessas visões. Se o nome de Baudry de Saunier está ligado ao número do automóvel, os de Henri Bouché, Charles Dollfus e Camille Rougeron aparecem com mais frequência nos números da aeronáutica. Géo Ham e Albert Brenet são regularmente chamados para ilustrar artigos e capas, e suas composições são muito procuradas. Abaixo estão alguns elementos de suas biografias. A última edição da Aeronautics saiu das gráficas em Bobigny em 19 de novembro de 1938, e a série foi temporariamente encerrada devido à guerra. A fórmula foi, no entanto, retomada em 1946 pela France Illustration.
  • LEOPOLDO II E MARIA LUIZA DA ESPANHA (AVÓS DA PRIMEIRA IMPERATRIZ BRASILEIRA DONA LEOPOLDINA, ESPOSA DE DOM PEDRO I) SOBERBA PLACA EM PRATA DE LEI. CHEGADA DE DONA MARIA LUIZA EM INNSBRUCK NA ÁUSTRIA POR OCASIÃO DE SEU CASAMENTO EM 1765. ESSA GRANDIOSA PLACA COMEMORATIVA DO CASAMENTO DOS MONARCAS É FEITA EM PRATA DE LEI COM MARCAS PARA A CIDADE DE VIENA, SEC. XIX. SOB UM PÁLIO SÃO APRESETADOS MARIA LUIZA E O IMPERADOR LEOPOLD II. UM GRUPO DE NOVE MENINAS DA CORTE OFERECE BOUQUETS E CESTAS COM FLORES Á FUTURA IMPERATRIZ. E SOBRE O CASAL LANÇAM ROSAS. AO FUNDO UMA BANDA MARCIAL EXECUTA MÚSICA E DO LADO DIREITO A CORTE REUNIDA OBSERVA A HOMENAGEM. UMA PEÇA MUITO RARA, CERTAMENTE UMA ENCOMENDA DE ESTADO. ACOMPANHA UM EXPOSITOR EM VIDRO. 62 X 47 CMNOTA: Maria Luisa (17451792) era filha do monarca Bourbon Carlos de Nápoles e Sicília, que ascendeu ao trono espanhol como Carlos III em 1759. Ainda criança, Maria Luisa foi prometida a um príncipe da dinastia Habsburgo-Lorena. Isso estava de acordo com o renversement des alliances , a nova política de alianças perseguida por Maria Teresa que visava à reaproximação entre as casas de Habsburgo e Bourbon, arqui-inimigos tradicionais na luta pela supremacia na Europa. Para reforçar os tratados, as crianças de ambos os lados foram prometidas umas às outras. Originalmente, Karl Joseph, o segundo filho de Maria Teresa, tinha sido destinado a essa união, mas quando ele morreu jovem, essa importante união não foi abandonada, com o filho seguinte, Leopold, subindo para tomar o lugar de seu falecido irmão.O casamento ocorreu em Innsbruck em 1765, mas foi ofuscado pela morte repentina do pai do noivo, Franz Stephan de Lorraine. Maria Luisa era uma beldade de olhos azuis com um charme vívido e uma personalidade despretensiosa, simples, generosa e gentil, e sua simpatia calorosa contrastava com a personalidade fria de Leopoldo desde o casamento. eu relacionamento com Leopoldo era bom, e Maria Luisa era uma esposa inteligente e leal. Maria Luísa, que se tornou Grã-Duquesa da Toscana, forneceu alimentos e assistência médica aos pobres e necessitados durante o primeiro ano de fome em Florença em 1765. Ela compareceu à cerimônia de coroação de Leopoldo em julho de 1768. Ele também acompanhou sua cunhada, Maria Carolina , ao casamento de seu irmão mais novo, o Rei Fernando de Nápoles e Sicília, e o Grão-Duque da Toscana ficou lá durante o verão de 1768. Ela acompanhou Leopoldo quando ele visitou Viena , Áustria em 1770. Maria Luísa e Leopoldo não desfrutaram de eventos formais e tiveram pouca vida formal na corte. Enquanto Leopoldo ocupava seu tempo com política e prazeres pessoais, Maria Luísa se dedicou a criar seus filhos, em grande parte desligada da alta sociedade. Maria Luísa e Leopoldo criaram seus filhos com grande liberdade, longe da vida formal da corte, ocasionalmente viajando para o campo e o litoral, e Maria Luísa desfrutou de uma vida privada, em grande parte desconhecida da nobreza local. A gravidez constante envelheceu Maria Luisa rapidamente. Descrita como pouco atraente na aparência e sem graça no caráter, ela aceitou os casos do marido com resignação. Alega-se que ela até fez amizade com a amante de longa data do marido, uma dançarina chamada Livia Raimondi. Maria Luisa morreu apenas alguns meses depois do marido e foi enterrada ao lado dele na Cripta Imperial em Viena.A grã-duquesa deu à luz ao marido dezesseis filhos em 21 anos, e presume-se que ela também sofreu pelo menos três abortos espontâneos. Maria Luisa é, portanto, uma das mais fecundas e prolíficas esposas dos Habsburgos. Essa riqueza de filhos levou Joseph a dar ao irmão o apelido irônico de "povoador esplêndido".Além de três filhos que morreram na infância, os seguintes membros da dinastia saíram deste casamento.Sua primogênita foi uma filha, Maria Theresia (17671827), que foi casada com o príncipe Anton Clemens da Saxônia. Ela morreu logo após seu marido ter ascendido ao trono da Saxônia.Seu filho mais velho, Franz II (I) (17681835), continuou a principal linha governante da dinastia.O filho seguinte, batizado Ferdinando (17691824), sucedeu seu pai como Grão-Duque da Toscana, governando como Ferdinando III. Seus descendentes formaram o ramo toscano da dinastia Habsburgo, que ainda existe hoje.A filha seguinte, Maria Anna (17701809), nunca se casou e se tornou princesa-abadessa do Capítulo Teresa em Hradschin, em Praga.Karl (17711847) alcançou fama por derrotar Napoleão na batalha de Aspern. Mais tarde, ele foi adotado pela irmã sem filhos de Leopold, Marie Christine. Como herdeiro de sua enorme fortuna (incluindo a coleção de arte que mais tarde seria conhecida como Albertina), ele fundou a linhagem Teschen da dinastia, nomeada em homenagem ao Ducado de Teschen na parte austríaca da Silésia mantida por este ramo colateral como um feoff da coroa da Boêmia.Alexander Leopold (17721795) tornou-se palatino ou governador da Hungria. Ele morreu sem descendência.Josef Anton (17761847) fundou a linha húngara da dinastia dos Habsburgos e sucedeu seu irmão mais velho Alexander Leopold como Palatino da Hungria, um título que se tornou mais ou menos hereditário entre seus descendentes. Josef Anton prestou grandes serviços à Hungria e foi uma figura extremamente popular. O filho de Josef Stefan Viktor (18171867) seguiu seu pai no cargo e tentou desempenhar um papel mediador entre a dinastia imperial e os revolucionários durante a guerra de independência húngara em 1848/49. Suas visões pró-húngaras eventualmente o tornaram persona non grata na corte imperial e ele morreu no exílio na Alemanha. Os descendentes deste ramo da dinastia desempenhariam um papel não desprezível na política húngara, mesmo após a queda da monarquia.A filha de Leopoldo, Maria Clementina (17771801), casou-se com o príncipe herdeiro Francesco de Nápoles e Sicília, mas morreu com apenas 23 anos.Outro filho chamado Anton Viktor (17791835) embarcou em uma carreira na Igreja. Originalmente destinado a se tornar arcebispo e príncipe eleitor de Colônia, a partir de 1805 ele foi investido com o cargo de Grão-Mestre da Ordem Teutônica. O arquiduque se destacou como um generoso patrono das ciências e artes. Ele se tornou um patrono do Musikverein em Viena e um membro honorário da Academia de Ciências. Em sua vida privada, ele era um jardineiro e botânico entusiasmado.Outra linha dinástica se desenvolveu a partir da união morganática do 'príncipe da Estíria', o arquiduque Johann (17821859) e Anna Plochl. Os descendentes deste Habsburgo carregam o título de Condes de Meran, mas não são considerados Habsburgos em um sentido genealógico.Rainer (17831853), que atuou como vice-rei do reino dos Habsburgos da Lombardia-Veneza de 1817 a 1848, fundou outra linha colateral que, no entanto, teve vida curta.Ludwig (17841853) embarcou em uma carreira militar. Por um lado, este Habsburgo era um promotor entusiasmado da industrialização e modernização no Império Austríaco, mas, por outro, ele também era um representante ferrenho da tendência neoabsolutista e rigidamente dinástica dentro da família imperial. Após a morte de seu irmão mais velho, o Imperador Franz I, em 1835, Ludwig foi nomeado chefe da Conferência Estadual formada para governar o império para o débil mental Imperador Ferdinando, que era incapaz de governar sozinho. Um símbolo odiado do sistema Metternich que estava cada vez mais afundando na estagnação e no atraso, ele renunciou durante a revolução de 1848.Rudolf (17881831) também estava inicialmente destinado a uma carreira militar, mas depois entrou para a Igreja por motivos de saúde: ele sofria de epilepsia e tinha uma constituição geralmente fraca. Em 1805, a sé de Olmütz (Olomouc) foi mantida em perspectiva para ele, e em 1820 ele foi instalado como arcebispo. Ele se tornou cardeal em 1819.No entanto, foi como patrono de Ludwig van Beethoven que o arquiduque Rudolf entraria para a história. Rudolf era um pianista talentoso e teve aulas com Beethoven, que se tornou um bom amigo. Junto com um grupo de aristocratas, ele providenciou o pagamento de uma pensão honorária ao compositor para garantir que ele permanecesse em Viena.Em 1814, Rudolf tornou-se patrono da Gesellschaft der Musikfreunde (também conhecida como Musikverein de Viena), deixando sua extensa coleção de instrumentos musicais e partituras para esta importante instituição da vida musical na capital imperial após sua morte, com apenas quarenta e três anos de idade.
  • L'ILLUSTRATION NOËL 1924. Nº. 4266 (6 DE DEZEMBRO) CAPA ORIGINAL DE FRAGONARD, RETRATO DE LA GUIMARD (COLEÇÃO A. VEIL-PICARD). 31CM X 41CM. CONTEÚDO COMPOSTO NA NOVA FONTE DE IMPRESSÃO DE BERNARD NAUDIN, CONHECIDA COMO CARACTÈRE FRANÇAIS LA FEMME MODERNE. TEXTO DE JACQUES BOULENGER, COM 4 DESENHOS DE DRIAN AS FREIRAS, POESIA DE ROSEMONDE GÉRARD, ACOMPANHADO DE 4 COMPOSIÇÕES DE EDGARD MAXENCE FANTASMAS DO ANTIGO REGIME: O RETRATO DE MADAME DE SABRAN: TEXTO DE ANDRÉ LE BRETON, COM 9 COMPOSIÇÕES COLORIDAS DE GEORGES BARBIER ROSTOS DE CRIANÇAS: TEXTO DE ANDRÉ LICHTENBERGER, COM 8 DESENHOS APRIMORADOS DE MME DAVIDS, LAMINADOS -- JERUSALÉM, DE HENRY BORDEAUX. 6 AQUARELAS LAMINADAS DE PIERRE VIGNAL, INCLUINDO 2 DE PÁGINA INTEIRA: O SANTO SEPULCRO E A MESQUITA DE OMAR A SEREIA DE KERDREN: TEXTO DE MARCELLE TINAYRE, COM 9 ILUSTRAÇÕES DE GUY ARNOUX BONNE-MAMAN, CONTO DE ANDRÉ BIRABEAU, 4 ILUSTRAÇÕES COLORIDAS DE PIERRE BRISSAUD DEWAMBEZ, HUMORISTA. TEXTO DE JACQUES BASCHET, COM 6 PINTURAS COLORIDAS DE ANDRÉ DEWAMBEZ, INCLUINDO UMA DE PÁGINA INTEIRA. INSERÇÕES REMARGINADAS: A LIÇÃO DE LEITURA (G. TER-BORCH) A TRICOTEIRA (DESENHO DE CHARDIN) RETRATO DE MADAME DE SABRAN (MADAME VIGÉE-LEBRUN) ESTUDO DE CRIANÇAS (MADAME DAVIDS) -- O BANHEIRO DE VÊNUS (FRANÇOIS BOUCHER) A MARQUESA D'OSMOND (JEAN-BAPTISTE ISABEY) RETRATO DE CLÉMENT MAROT, DE CORNEILLE DE LYON MODÉSTIA (PASTEL DE G. BRISGAND).Nota: Com as duas décadas entre 1920 e 1940, as edições de Natal atingiram seu auge, em termos de qualidade gráfica e circulação, ainda que esta última tenha sofrido um relativo declínio após 1935. Acabaram-se as dificuldades de fornecimento de papel de luxo e tintas especiais. A produção e distribuição dessas edições permanecem cronicamente deficitárias e, além de algumas alusões, L'Illustration às vezes retorna a elas com mais detalhes, primeiro em 1925 e depois em 1927, em um prefácio às edições de Natal. O objetivo é conscientizar os assinantes sobre as excelentes condições oferecidas e, ao mesmo tempo, acalmar as reclamações dos leitores regulares sobre a abundância de publicidade. No interesse da boa gestão e para limitar a natureza deficitária de cada edição de Natal, apesar da contribuição financeira da receita de publicidade e das vendas de edições avulsas, uma revisão das condições de assinatura ocorreu em 1932. A partir de então, o leitor teria a escolha entre três opções, a mais cara incluindo as três edições especiais anuais (Automóvel e Turismo, Salão, Natal), bem como o suplemento Petite Illustration. Aqueles que optarem pela opção mais barata terão que se contentar com os 49 números " comuns ". Apesar desses custos adicionais, o assinante ainda será um ganhador em comparação à compra de cada um desses especiais individualmente. A inauguração da nova gráfica anexa Saint-Mandé , no início da década de 1920, aliviará parcialmente a gráfica da rue Saint-Georges, tanto para a produção de edições ordinárias quanto para a de edições especiais. Em fevereiro de 1933, quatro meses antes de sua inauguração oficial, a ultramoderna gráfica de Bobigny , projetada por Louis Baschet, Henry Hischmann, Henri Tanière e René Lefébure, entrou em operação. A partir de então, todas as edições de Natal, até a última em 1941, seriam impressas nessas impressoras. Os estoques de papel impresso não mais aumentariam a ponto de se acumularem nas escadas e corredores da sede do jornal, aguardando encadernação. Após o interlúdio da Segunda Guerra Mundial, quando a escassez de papel se tornou cada vez mais aguda, foi somente em dezembro de 1945 que a France Illustration retomou a tradição das edições de Natal. Onze sairão das gráficas de Bobigny, até a última, em dezembro de 1955, ano em que a France Illustration desapareceu. Eles correspondiam à qualidade gráfica de L'Illustration? Muitos colecionadores parecem duvidar disso.
  • INVASÕES HOLANDESAS - AFBEELDINGE IN WAT MANIER DE SILVER VLOOT VANDEN GENERAEL PIETER PIETERSEN HEYN VEROOVERT IS ANNO 1628. RARA E FORMIDÁVEL GRAVURA A METAL COM AGUA FORTE DO ANO DE 1652. EXECUTADA POR COMMELIN, ISAAC, MOSTRA A CONQUISTA DA FROTA DO TESOURO NA BAÍA DE MATANZAS POR UMA FROTA DA REPUBLICA HOLANDESA COMANDADA PELO ALMIRANTE PIET HEYN, EM 8 DE SETEMBRO DE 1628. A FROTA DO TESOURO ESPANHOLA FOI CAPTURADA ENQUANTO NAVEGAVA PARA CASA DO MÉXICO VIA CUBA. QUATRO GALEÕES ESPANHÓIS FUGINDO DE HEIN ACABARAM FICANDO PRESOS NA BAÍA E SE RENDERAM. HEIN CAPTUROU MAIS DE 11 MILHÕES DE FLORINS (MEIO BILHÃO DE EUROS EM DINHEIRO ATUAL) E OUTROS BENS COMERCIAIS CAROS. ESTA É UMA VISTA SOBERBA DA CAPTURA HOLANDESA DA A FROTA DE PRATA ESPANHOLA NA BAÍA DE MATANZAS, NA COSTA CUBANA, EM 1628. O ALMIRANTE HEIN, CUJO RETRATO PRESIDE A VISTA EM UM MEDALHÃO, CAPTUROU MAIS DE ONZE MILHÕES DE FLORINS EM SAQUES EM OURO, PRATA E OUTROS BENS COMERCIAIS SEM DERRAMAMENTO DE SANGUE E ENVIOU AS TRIPULAÇÕES ESPANHOLAS COM SUPRIMENTOS ABUNDANTES PARA UMA MARCHA ATÉ HAVANA. O TESOURO CAPTURADO FOI A MAIOR VITÓRIA HOLANDESA NO CARIBE DURANTE A GUERRA DOS OITENTA ANOS, OU GUERRA DA INDEPENDÊNCIA HOLANDESA. A GRAVURA DE COMMELIN É BASEADA EM UM PANFLETO DE NICOLAS VISSCHER (1628). 37 x 32 CM NOTA: Em 1628, o almirante Piet Hein , com Witte de With como seu capitão de bandeira , navegou para capturar a frota de tesouros espanhola carregada com prata de suas colônias americanas. Com ele estava o almirante Hendrick Lonck , e mais tarde ele foi acompanhado por um esquadrão do vice-almirante Joost Banckert . Parte da frota espanhola na Venezuela foi avisada porque um grumete holandês se perdeu em Blanquilla e foi capturado, traindo o plano, mas a outra metade do México continuou sua viagem, sem saber da ameaça. Dezesseis navios espanhóis foram interceptados: um galeão foi tomado após um encontro surpresa durante a noite, nove navios mercantes menores foram convencidos a se render; dois pequenos navios foram alcançados no mar e quatro galeões em fuga ficaram presos na costa cubana na Baía de Matanzas . Depois de algumas salvas de mosquetes de saveiros holandeses , esses navios também se renderam.Ao todo, Hein capturou 11.509.524 florins (meio bilhão de euros em dinheiro de hoje; 1 milhão usando taxas de câmbio esterlina/florim na década de 1620) de espólio em ouro , prata e bens comerciais caros, como índigo e cochonilha , sem derramamento de sangue. Os holandeses não mantiveram seus prisioneiros: eles deram às tripulações espanholas suprimentos amplos para uma marcha até Havana . Os homens libertados ficaram surpresos ao ouvir o almirante pessoalmente dando-lhes instruções em espanhol fluente; Hein, afinal, conhecia bem o idioma, pois havia sido prisioneiro espanhol depois de 1603. A tomada do tesouro foi a maior vitória da Companhia Holandesa das Índias Ocidentais no Caribe.O dinheiro financiou o exército holandês por oito meses, permitindo-lhe capturar a fortaleza 's-Hertogenbosch , e os acionistas desfrutaram de um dividendo em dinheiro de 50% naquele ano. Hein retornou à Holanda em 1629, onde foi saudado como um herói. Observando as multidões o aplaudindo de pé na sacada da prefeitura de Leiden , ele comentou com o prefeito da cidade: "Agora eles me elogiam porque ganhei riquezas sem o menor perigo; mas antes, quando arrisquei minha vida em combate total, eles nem sabiam que eu existia." Ele foi o primeiro e o último a capturar uma parte tão grande de uma "frota de prata" espanhola das Américas, essas frotas sendo muito bem protegidas.
  • L'ILLUSTRATION NOËL 1900, 1901, 1902, 1903 (COLEÇÃO COM 4 REVISTAS COM CAPAS ORIGINAIS GRAMPEADAS EM PAPEL CARTONADO). 41CM X31CM. COM TEXTO ESCRITO A LÁPIS. CONTEÚDO: 1900 Nº. 3014 (8 DE DEZEMBRO) NATAL LUÍS XV (TEXTO DE ARTHUR DOURLIAC, ACOMPANHADO DE 6 ILUSTRAÇÕES COLORIDAS) A AVENTURA DE LOCHIC-ZOZ (TEXTO DE ARMAND DAYOT, 3 RC DE T. VAN DRIESTEN) MISÉRIA E POBREZA (CONTO DE JACQUES MARIBERT, 8 ILUSTRAÇÕES DE ANDRÉ DEWAMBEZ) OS PESCADORES A CAVALO (TEXTO DE MAURICE NORMAND, ACOMPANHADO DE 6 ILUSTRAÇÕES DE GEORGES SCOTT, INCLUINDO 3 COLORIDAS: OS PESCADORES A CAVALO, A PARTIDA PARA A PESCA PELA DUNA (PÁGINA INTEIRA), PESCA DE CAMARÃO A CAVALO NA COSTA BELGA (PÁGINA DUPLA) A VERDADEIRA CHAVE DOS SONHOS DO ORÁCULO DOS SONHADORES PARA O ANO DE 1901 (TEXTO E DESENHOS DE CARAN D'ACHE) A FEIRA DE SAINT-NICOLAS (TEXTO DE JOSEPH L'HOPITAL, ACOMPANHADO DE 6 ILUSTRAÇÕES COLORIDAS DE LOUIS SABATTIER) BRINQUEDOS VELHOS, BONECAS VELHAS (TEXTO DE PIERRE MOROGES, 23 DESENHOS COLORIDOS DE FRANÇOIS COURBOIN NO TEXTO. 1901 Nº. 3069 (21 DE DEZEMBRO) OS SAPATOS DA BONECA (TEXTO DE EDMOND FRANK, PINTURA DE PÁGINA INTEIRA DE H. BRISPOT) UMA LIÇÃO PARA REIS, CONTO BUDISTA (TEXTO DE JEAN BOUCHOR, ILUSTRAÇÕES DE GEORGES ROCHEGROSSE) CADETE ATUA COM BRAVURA (TEXTO DE ANNE OSMONT, 4 ILUSTRAÇÕES DE PAUL THIRIAT) VIAGEM DE INVERNO AO EGITO (TEXTO DE E. LEDRAIN ACOMPANHADO DE 22 ILUSTRAÇÕES DE GEORGES SCOTT, INCLUINDO 11 COLORIDAS: 1 PÁGINA DUPLA: NO NILO, E 3 PÁGINAS INTEIRAS: CARAVANA DE TURISTAS SENDO FOTOGRAFADA EM FRENTE À ESFINGE, DANÇA DO SABRE PELOS BEDUÍNOS E O LAGO SAGRADO DE KARNAK) RELATO DE UM MILAGRE (TEXTO DE BORRELLI, ILUSTRAÇÃO DE JORDIC) O BELO ARMAND (TEXTO DE CHARLES FOLEY, 3 ILUSTRAÇÕES DE MICHAEL). 1902 Nº. 3122 (27 DE DEZEMBRO) LOJAS DE ANO NOVO (RC, PINTURA DE MAXIME FAIVRE) A ESTATUETA (TEXTO DE GUSTAVE GUESVILLER, 3 ILUSTRAÇÕES DE G. MATAMIA) MENDIGO BEDUÍNO EM TÚNIS (PINTURA DE E. PINCHART) O SONO DA VIRGEM (PINTURA SÉPIA DE PÁGINA DUPLA DE EDOUARD PAUPION) O OURO DO MÁGICO (TEXTO DE BORRELLI, ILUSTRAÇÃO DE ANDRÉ DEVAMBEZ) OS TAMANCOS DE NOËLE (TEXTO DE EMILE SEDEYN, 4 ILUSTRAÇÕES COLORIDAS DE JORDIC) A LITEIRA (TEXTO DE ARSÈNE GUÉRIN, 4 ILUSTRAÇÕES COLORIDAS DE FRANÇOIS COURBOIN) OS ADORADORES DE URSOS (TEXTO DE J. TÉBLA, 4 ILUSTRAÇÕES DE JANKOWSKI, INCLUINDO 1 PÁGINA INTEIRA: ADORAÇÃO AO URSO ENTRE OS AINOS) DESENHO INFANTIL (TEXTO ASSINADO " UM OBSERVADOR "). 1903 Nº. 3174 (26 DE DEZEMBRO) A BONECA, UM CONTO DE NATAL (TEXTO DE M. NELET, 4 ILUSTRAÇÕES DE JOSÉ HORN) -- CARTAS DE BARALHO ANTIGAS (TEXTO DE LOUIS FOREST, 37 ILUSTRAÇÕES) IMORTALIDADE (TEXTO DE LOUIS SONOLET, ACOMPANHADO DE 4 ILUSTRAÇÕES COLORIDAS DE ANDRÉ DEWAMBEZ) ROSAS DE NATAL, SEGUIDAS DE CRISÂNTEMOS (TEXTOS DE EDMOND FRANK, 2 ILUSTRAÇÕES COLORIDAS DE A. COSSARD) BRINQUEDOS ASIÁTICOS (TEXTO E DESENHOS COLORIDOS DE HENRI AVELOT) O TRONCO DE NATAL NA PROVENÇA (FRÉDÉRIC MISTRAL) UM ASSADO DE NATAL EM UM GRANDE CLUBE DE LONDRES (GRAVURA DE PÁGINA INTEIRA DE FRÉDÉRIC DE HAENEN) UM PRESÉPIO DE NATAL NO SUL DA ITÁLIA (GRAVURA DE PÁGINA INTEIRA DE J. MALANIA) O REMORSO DA VIRGEM (TEXTO DE BORRELLI).Nota: Em 1891, L'Illustration se tornou o primeiro jornal francês a publicar uma fotografia. Muitas dessas fotografias vieram de agências de foto-imprensa sindicalizadas como Chusseau-Flaviens , mas a publicação também empregou seus próprios fotógrafos, como Léon Gimpel e outros. Em 1907, L'Illustration foi o primeiro a publicar uma fotografia colorida. Também publicou o romance de Gaston Leroux , Le mystère de la chambre jaune, como uma série um ano antes de seu lançamento em 1908. La Petite Illustration era o nome do suplemento de L'Illustration que publicava ficção, peças de teatro e outros materiais relacionados às artes.
  • SÃO PAULO ANTIGO - PLANTAS DA CIDADE. COMISSÃO DO IV CENTENÁRIO DA CIDADE DE SÃO PAULO. 1954. PRIMEIRA EDIÇÃO. OBRA COMPLETA CONTENDO AS 11 PLANTAS, ACONDICIONADAS EM ÁLBUM CARTONADO ORIGINAL DA EDITORA. ÁLBUM E PLANTAS EM MUITO BOM ESTADO DE CONSERVAÇÃO, APENAS NATURALMENTE AMARELADAS. PUBLICANDO ESTA SÉRIE DE PLANTAS, A COMISSÃO DO IV CENTENÁRIO NÃO QUIS APENAS DOCUMENTAR O FENÓMENO DEMOGRÁFICO, ECONÓMICO E SOCIAL, OU MOSTRAR AS DIFERENTES ETAPAS DE NOSSO PROGRESSO, QUIS IGUALMENTE INFUNDIR NOS HABITANTES DA CIDADE GIGANTE A CONFIANÇA NECESSÁRIA À CONTINUAÇÃO DE UM ESFORÇO SEM PRECEDENTES NA HISTÓRIA SÉRGIO MILLIET. 45 X 36 CM.
  • L'ILLUSTRATION NOËL 1929. 87ª ANNÈE Nº 4527 7 DÉCEMBRE 1929. COMPOSIÇÃO DE CORES DE ERTÉ AS BELAS ENCADERNAÇÕES DA BIBLIOTECA NACIONAL. TEXTO DE EMILE DACIER. 17 REPRODUÇÕES COLORIDAS DAS ENCADERNAÇÕES GRAVURAS JAPONESAS (2ª SÉRIE): TEXTO DE PA LEMOISNE, ACOMPANHADO DE 8 REPRODUÇÕES COLORIDAS REMARGINADAS, INCLUINDO 4 DE PÁGINA INTEIRA LES SERIMPIES, TEXTO E 7 AQUARELAS LAMINADAS DE TYRA DE KLEEN LE QUATRE ROI MAGE, CONTO PARA O NATAL DE JEAN GALLOTTI. COMPOSIÇÕES COLORIDAS DE RENÉ BÉNÉZECH -- CHUNDRA LELA: TEXTO E 8 GRAVURAS COLORIDAS DE DOMINIQUE JOUVET-MAGRON BARES E CABARÉS DE PARIS: TEXTO E 13 AQUARELAS DE SEM NATAL GÓTICO: TEXTO DE JEHAN LE POVRE MOYNE, COM COMPOSIÇÕES DE ANDRÉ DEVAMBEZ EDOUARD MANET: TEXTO DE ALBERT FLAMENT, ACOMPANHADO DE 9 REPRODUÇÕES COLORIDAS EM HELIOGRAVURA REMARGINADA A VIGÉSIMA OITAVA BELEZA, CONTO DE RAYMOND ESCHOLIER, COM 10 COMPOSIÇÕES COLORIDAS E LAVAGENS DE JEAN-GABRIEL DOMERGUE. REMARGINADO FORA DO TEXTO : AMOR FRÍVOLO (BAUDOIN) O RETORNO DO MERCADO (DESENHO A DOIS LÁPIS DE F. BOUCHER) A CABANA (AUGUSTE RENOIR).NÃO CONTÉM NUMEROS DE PÁGINAS. 31CM X 41CM. ENCADERNAÇÃO ORIGINAL EM CAPA MOLE FEITA EM PAPEL COM ILUSTRAÇÃO COLORIDA COM REFERENCIA DO BRASÃO DE CATARINA DE MÉDICI, COM SEU H.C. ENTRELAÇADO. CONTRACAPA COM PUBLICIDADE E TARIFAS PUBLICADAS DE ACORDO COM A CONVENÇÃO DE ESTOCOLMO. E PAÍSES QUE CONCEDERAM AOS JORNAIS 50% DE DESCONTO NAS POSTAGENS. QUARTA CAPA COM PUBLICIDADE DO PRESENTE DE ANO NOVO CRIADO PELA MARQUESA DE SÉVIGNÉ, CHOCOLATES E CONFEITARIA DE LUXO. NOTA: Com as duas décadas entre 1920 e 1940, as edições de Natal atingiram seu auge, em termos de qualidade gráfica e circulação, ainda que esta última tenha sofrido um relativo declínio após 1935. Acabaram-se as dificuldades de fornecimento de papel de luxo e tintas especiais. A produção e distribuição dessas edições permanecem cronicamente deficitárias e, além de algumas alusões, L'Illustration às vezes retorna a elas com mais detalhes, primeiro em 1925 e depois em 1927, em um prefácio às edições de Natal. O objetivo é conscientizar os assinantes sobre as excelentes condições oferecidas e, ao mesmo tempo, acalmar as reclamações dos leitores regulares sobre a abundância de publicidade. No interesse da boa gestão e para limitar a natureza deficitária de cada edição de Natal, apesar da contribuição financeira da receita de publicidade e das vendas de edições avulsas, uma revisão das condições de assinatura ocorreu em 1932. A partir de então, o leitor teria a escolha entre três opções, a mais cara incluindo as três edições especiais anuais (Automóvel e Turismo, Salão, Natal), bem como o suplemento Petite Illustration. Aqueles que optarem pela opção mais barata terão que se contentar com os 49 números " comuns ". Apesar desses custos adicionais, o assinante ainda será um ganhador em comparação à compra de cada um desses especiais individualmente. A inauguração da nova gráfica anexa Saint-Mandé , no início da década de 1920, aliviará parcialmente a gráfica da rue Saint-Georges, tanto para a produção de edições ordinárias quanto para a de edições especiais. Em fevereiro de 1933, quatro meses antes de sua inauguração oficial, a ultramoderna gráfica de Bobigny , projetada por Louis Baschet, Henry Hischmann, Henri Tanière e René Lefébure, entrou em operação. A partir de então, todas as edições de Natal, até a última em 1941, seriam impressas nessas impressoras. Os estoques de papel impresso não mais aumentariam a ponto de se acumularem nas escadas e corredores da sede do jornal, aguardando encadernação. Após o interlúdio da Segunda Guerra Mundial, quando a escassez de papel se tornou cada vez mais aguda, foi somente em dezembro de 1945 que a France Illustration retomou a tradição das edições de Natal. Onze sairão das gráficas de Bobigny, até a última, em dezembro de 1955, ano em que a France Illustration desapareceu. Eles correspondiam à qualidade gráfica de L'Illustration? Muitos colecionadores parecem duvidar disso.
  • GASPAR BARLEUS(1584-1648) - "URBS S. LODOVICI IN MARAGNON" (1641-1644) RARO MAPA DE SÃO LUIZ NO MARANHÃO SOB DOMINIO HOLANDES GRAVADO EM METAL E AQUARELADO EM 1641. ENCOMENDA DO PRINCIPE MAURICIO DE NASSAU. GASPAR BARLEUS FOI UM ENGENHEIRO EXPERIENTE, COM SÓLIDA FORMAÇÃO ADQUIRIDA EM LISBOA, SOB OS MELHORES MESTRES DO REINO, ENTRE ELES NICOLAU DE FRIAS E JOÃO BATISTA LAVANHA, COSMÓGRAFO-MOR, DE QUEM APRENDEU ARQUITETURA E GEOMETRI. CURIOSAMENTE O CONHECIMENTO ADQUIIDO EM LISBOA FOI APLICADO CONTRA OS PORTUGUESES DURANTE O DOMINIO HOLANDES NO BRASIL. OS DESENHOS INCLUÍDOS NA OBRA DE GASPAR BARLAEUS DE 1647 SÃO AS PRIMEIRAS REFERÊNCIAS ACESSÍVEIS À FORMA URBANA DA CIDADE. COM BASE NAS GRAVURAS DO LIVRO DE BARLEUS, FORAM FEITOS OUTROS DESENHOS DA CIDADE DE SÃO LUÍS, COM PEQUENAS ALTERAÇÕES. NESTA OBRA PODEMOS VER CLARAMENTE A PREOCUPAÇÃO EM REAFIRMAR A POSIÇÃO ESTRATÉGICA DA CIDADE E DOS RIOS, QUE GARANTEM ACESSO AO INTERIOR E FAZEM A CONEXÃO COM O ATLÂNTICO. O DESENHO MOSTRA 31 QUARTEIRÕES COM CERCA DE 163 CASAS QUE PODERIAM ABRIGAR ENTRE 600 E 800 MORADORES, ALÉM DAS PESSOAS QUE VIVIAM DENTRO DO FORTE. AS CASAS PINTADAS COM CORES DIFERENTES REPRESENTAM DIFERENTES TIPOS DE CONSTRUÇÕES E TELHADOS. OUTRAS CONSTRUÇÕES TAMBÉM SE DESTACAM NA IMAGEM, COMO A IGREJA DE NOSSA SENHORA DO CARMO, NA PARTE CENTRAL E ALTA DA CIDADE; A IGREJA DE SÃO JOÃO; AO SUL, MAIS PARA O INTERIOR, O CONVENTO DE SÃO FRANCISCO; A IGREJA DE SÃO JORGE, NA PARTE BAIXA DA CIDADE, À BEIRA-MAR, PERTO DO CAIS HOLANDÊS; AS BATERIAS, EM FRENTE AO MAR.NOTA: Gaspar Barléu (12 de fevereiro de 1584 14 de janeiro de 1648) foi um teólogo, humanista, poeta, historiador e polímata holandês. Nascido Caspar (Kaspar) van Baarle (é mais conhecido pelo seu nome Latino), estudou teologia e foi clérigo antes de tornar-se professor de lógica na Universidade de Leiden. A partir de 1631, atuou no Ateneu de Amsterdã (Athenaeum Illustre). Esta instituição, sediada na quatrocentista Agnietenkapel, é tida como antecessora da Universidade de Amsterdã. Lá, em Janeiro de 1632, Barlaeus proferiu, juntamente com Gerard Vossius, sua preleção inaugural, tendo mais tarde encorajado Martinus Hortensius a fazer o mesmo. Barlaeus trabalhou também como médico. Viveu em Caen algum tempo, tendo defendido a causa Arminiana e pregado em Nieuwe-Tonge Barlaeus publicou vários volumes de poesia, especialmente em latim. Escreveu também a eulogia que acompanha o retrato do cartógrafo Willem Blaeu, datado de 1622. Interessou-se por vários aspectos da cartografia e da história. Ainda em 1622 traduziu a "Descrição das Índias Ocidentais" de Antonio de Herrera y Tordesillas. Em 1627 compôs o texto para o atlas da Itália organizado por Jodocus Hondius. Escreveu um relato do Império colonial holandês no Brasil, inspirado pela atuação de João Maurício de Nassau (Johan Maurits) em Recife. Denominado "História dos Feitos Recentemente Praticados Durante Oito Anos no Brasil e Noutras Partes sob o Governo de Wesel, Tenente-General de Cavalaria das Províncias-Unidas sob o Príncipe de Orange" ("Casparis Balaei, Rervm per octennivm in Brasília et alibi nuper geftarum, Sub Praefectura Illftriffimi Comitis I. Mavritii, Nassoviae, &c. Comitis, Nunc Vefallae Gubernatoris & Equitatus Foederatorum Belfii Ordd. Fub Avriaco Ductoris, Historia". Amsterdã, 1647), contém grande número de mapas e ilustrações da região.6 Franciscus Plante escreveu neste mesmo ano um trabalho semelhante, o Mauritias, incluindo os mapas já publicados na obra de Barlaeus (mapas do Ceará, de Pernambuco, da Paraíba, e de Pernambuco Boreal"). Plante incluiu também o mesmo retrato de Maurício de Nassau presente na obra de Barlaeus. Em 1638, Barlaeus escreveu "Medicea Hospes, sive descriptio publicae gratulationis, qua ... Mariam de Medicis, excepit senatus populusque Amstelodamensis". Publicado por Willem Blaeu, inclui duas grandes imagens das cerimônias realizadas por ocasião da entrada triunfal da rainha-mãe Maria de Médici da França, em Amsterdã, no ano de 1638. Considerada um momento importante da história dos Países Baixos, a visita de Maria representou o reconhecimento internacional "de facto" à recém-constituída República Holandesa. Na verdade, Marie de Medici viajou como exilada, mas a ocasião foi aproveitada politicamente, e a sua recepção foi marcada por uma série de festividades solenes. No Brasil, é particularmente lembrado pela citação feita por Euclides da Cunha em sua obra "À margem da História" como o "... mesmo doloroso apotegma - ultra aequinotialem non peccavi não existe pecado abaixo do Equador - que Barlaeus engenhou para explicar os desmandos da época colonial".
  • CARAVANNE DE MARCHANDS, ALLANT À TIJUCCA TROPA DE NEGOCIANTES A CAMINHO DO TEJUCO:- JOHANN MORITZ RUGENDAS (1802-1858) LINDA GRAVURA AQUARELADA. PUBLICADA EM 1835. GRAVADA POR V. ADAM E PUBLICADA POR ENGELMAN. A GRAVURA TEM A SEGUINTE DESCRIÇÃO DE RUGENDAS: CARAVANNE DE MARCHANDS, ALLANT À TIJUCCA TROPA DE NEGOCIANTES A CAMINHO DO TEJUCO DOMAR CAVALOS NÃO EXIGE MAIS CUIDADO DO QUE O GADO, MAS EXIGE O MESMO ESFORÇO E HABILIDADE. EM GERAL OS CAVALOS ANDAM EM GRUPO DE VINTE A TRINTA AO FUNDO ASPECTO DO TIJUCO. O CORPO DE UM CAVALO MORTO SENDO DEVORADO POR URUBUS A BEIRA DE UM RIACHO É MOSTRADO AO LARGO. SERRA DA PIEDADE. PRIMEIRA METADE DO SEC. XIX 52 X 43 CM CONSIDERANDO O TAMANHO DA MOLDURA.
  • CONVOI DE DIAMANS PASSANT PAR CAÏETE TRANSPORTE DE DIAMANTES PASSANDO POR CAETÉ: - JOHANN MORITZ RUGENDAS (1802-1858) LINDA GRAVURA EM METAL ABERTA A BURIL POR ZWINGER E AQUARELADA. PUBLICADA EM 1835. GRAVADA POR V. ADAM E PUBLICADA POR TYNERRY FRERES A GRAVURA TEM A SEGUINTE DESCRIÇÃO DE RUGENDAS CONVOI DE DIAMANS PASSANT PAR CAÏETE TRANSPORTE DE DIAMANTES PASSANDO POR CAETÉ: O DIAMANTE EXISTE EM TIJUCO E ABAETÉ E ABUNDA NUMA REGIÃO SITUADA A SETENTA LÉGUAS AO NORTE DE VILA RICA.-. AO FUNDO ASPECTO DA SERRA DA PIEDADE. PRIMEIRA METADE DO SEC. XIX 52 X 43 CM CONSIDERANDO O TAMANHO DA MOLDURA. NOTA: CAETÉ fazia parte do itinerário do chamado caminho novo por onde se transportavam as riquezas de ouro e diamants produzidos nas Gerais. O Caminho Velho, mais antigo dentre todos, foi oficialmente aberto pela Coroa Portuguesa ainda no século XVII, sendo amplamente utilizado para se atingir o interior da capitania. Originando-se no litoral paulista, em Paraty, o Caminho Velho atravessava municípios como Tiradentes, São João Del Rei, São Lourenço e Passa Quatro em direção à região central da capitania mineira até seu destino, Ouro Preto. O Caminho Velho possuía o trajeto mais longo. A duração da travessia de São Paulo a Ouro Preto ou a região do rio das Velhas era cerca de 74 dias de viagem (COSTA, 2005). Através dele se percorria áreas de grande altitude (entre 1000m e 1400m), dificultando o transporte das pedras e das mercadorias. Além disso, após a abertura do porto no Rio de Janeiro, tornou-se inviável o transporte pelo mar entre Paraty e Rio, surgindo a necessidade de utilização de um caminho alternativo. Surgiu assim o Caminho Novo que teve sua abertura autorizada pela Coroa Portuguesa no final do século XVII, sendo concluído no início do século XVIII, por volta de 1707 (CARVALHO, 2011). Esse caminho, surgiu como uma alternativa mais viável ao primeiro, por ser mais curto, levava-se cerca de doze dias para ser percorrido (COSTA, 2005), além de boa parte de seu trajeto percorrer áreas de menor altitude, entre 200m e 800m. Ressalta-se que o Caminho Novo foi construído para exercer fundamentalmente o papel de corredor de exportação, responsável por escoar a maciça produção da região das minas de ouro. Os dois outros caminhos possíveis eram o Caminho do Sabarabuçu que fazia a ligação entre o Caminho Velho e o Caminho dos Diamantes por um pequeno trecho que saia da região de Ouro Preto, com destino ao município de Caeté e o Caminho dos Diamantes, localizado mais ao norte da capitania mineira, ligando o município de Diamantina a Ouro Preto. Esse Caminho começou a ser utilizado em meados da década de 30 do século XVIII com a descoberta e extração de diamantes naquela região. O chamado distrito dos diamantes teve sua primeira delimitação feita em 1737 e foi sucessivamente ampliado em função da descoberta de novas jazidas (FONSECA, 2011). Os caminhos reais, hoje definidos com certa facilidade, foram sendo traçados ao longo dos séculos de acordo com as expedições realizadas e com a descoberta de novas jazidas, além da necessidade recorrente de escoamento da produção mineral. Abreu (1989, p. 45) salienta que os primeiros descobertos lavraram-se em águas do rio Doce, do rio das Velhas, mais tarde, do rio das Mortes e do Jequitinhonha. A importância dos rios que cortam a região fica evidente nesse momento. A bacia do rio Doce, por exemplo, abrange municípios como Ouro Preto e Mariana, enquanto o rio das Velhas tem suas nascentes localizadas também em Ouro Preto, passando ainda por Sabará, outro município de importância durante o ciclo do ouro.
  • COSTUMES DE SAN PAULO - JOHANN MORITZ RUGENDAS (1802-1858) LINDA GRAVURA EM METAL ABERTA A BURIL POR ZWINGER E AQUARELADA. PUBLICADA EM 1835. PUBLICADA POR ENGELMANN, G. (GODEFROY), 1788-1839 A GRAVURA TEM A SEGUINTE DESCRIÇÃO DE RUGENDAS: OS COSTUMES DAS PROVÍNCIAS DO LITORAL POUCO DIFEREM DESTE, QUANTO MAIS NOS AFASTAMOS DOS PORTOS DO MAR, MAIOR SIMPLICIDADE É ENCONTRADA. O USO DA MANTA GENERALIZA-SE E, TANTO EM SÃO PAULO COMO EM MINAS, O CHAPÉU DE FELTRO REDONDO E COM PLUMAS SUBSTITUI A MANTILHA. AS MULHERES VESTEM, DENTRO DE CASA UM ROUPÃO, ÀS VEZES SUBSTITUÍDO POR UM AVENTAL COMUM TAMBÉM ÀS NEGRAS . PRIMEIRA METADE DO SEC. XIX 56 X 48 CM CONSIDERANDO O TAMANHO DA MOLDURA.
  • COSTUMES DO RIO DE JANEIRO - JOHANN MORITZ RUGENDAS (1802-1858) LINDA GRAVURA EM METAL ABERTA A BURIL E AQUARELADA. PUBLICADA EM 1835. GRAVADA POR VICTOR ADAM ( 1801-1866) E ENGELMANN, G. (GODEFROY), 1788-1839 A GRAVURA TEM A SEGUINTE DESCRIÇÃO DE RUGENDAS: NO RIO DE JANEIRO, OS HOMENS USAM PALETÓS CURTOS DE LINHO OU ALGODÃO, CALÇAS COMPRIDAS COM CINTAS DE SEDA DE DIVERSAS CORES E CHAPÉU DE ABA LARGA E DE FORMA CÔNICA, COPIADO DOS QUE SE USAM NO CHILE, E CAPA ESPANHOLA. NA CAPITAL, A INDUMENTÁRIA DAS MULHERES VARIA DE ACORDO COM A MODA. ENTRETANTO, ELAS NÃO GOSTAM DE MUDAR NEM DE TECIDO NEM DE COR, SENDO OS VESTIDOS QUASE SEMPRE DE TAFETÁ PRETO. AS AIAS DE CERTA IDADE COBREM A CABEÇA COM UM LENÇO E REVESTEM-SE DE UM MANTO FEITO, EM GERAL, DE TECIDOS DE COR CLARA . PRIMEIRA METADE DO SEC. XIX 56 X 48 CM CONSIDERANDO O TAMANHO DA MOLDURA. NOTA: Em setembro de 1821, na cidade de Munique, um jovem estudante da Academia de Belas Artes local oferecia seus serviços como desenhista ao barão de Langsdorff, que então organizava uma expedição científica. Johan Moritz Rugendas, com cerca de dezenove anos, cedera ao fascínio que o Brasil exercia sobre homens letrados, ávidos tanto pelas descobertas e contribuições para o avanço da ciência quanto pelas aventuras propaladas por viajantes que lá haviam estado. Encanto semelhante àquele que levara ao Brasil, na mesma época, dois famosos cientistas também bávaros, J. Spix e K. Martius. O contrato, assinado ainda na Europa, estabelecia a soma de mil francos (cerca de 160 mil-réis) como rendimentos anuais para Rugendas, que se comprometia a ceder ao seu contratante, com exclusividade, toda a produção realizada no decorrer da expedição. Para esta finalidade o artista foi abastecido com todo o material necessário (com exceção da roupa) e recebeu quantia referente a seis meses de trabalho. Rugendas permaneceu no Brasil junto à expedição de Langsdorff de 1822 a 1824. Muitos foram os desentendimentos entre o desenhista e aquele que o contratou. De acordo com Komissarov,3 Langsdorff registrou em seu diário o desapontamento com Rugendas, que freqüentemente recusava-se a mostrar-lhe seus desenhos. Além disso, o barão alimentava suspeitas de que o jovem artista acalentava a esperança de vir a publicá-los sem a sua autorização. Sem a perspectiva de receber o restante do que havia sido acordado, Rugendas abandonou a expedição e retornou à Europa em 1825. Na França, um grande editor-litógrafo, G. Engelmann, abraçou o ambicioso projeto de publicar as imagens realizadas com base nos desenhos do ex-participante da expedição russa ao Brasil. A edição dos fascículos teve início em 1827. Eles traziam um texto atribuído ao alemão Viktor E. Huber. amigo de Rugendas, que lhe teria fornecido suas anotações pessoais da viagem empreendida ao Brasil. No total, foram impressos 20 fascículos que vieram a formar um álbum com 100 litografias em preto e branco. A obra foi concluída em 1835 e publicada em francês e alemão em Paris e Mulhouse, respectivamente. Cada exemplar era dividido em quatro partes: a primeira continha 30; a segunda, 20; a terceira, 30 e a quarta, 20 pranchas. O álbum com duas pranchas de Debret foi apresentado ao público como se não tivesse qualquer relação com a expedição ao Brasil do barão de Langsdorff. Engelmann possuía um estabelecimento muito bem-sucedido e respeitado, onde produzia litografias distribuídas por toda a França, Alemanha, Suíça e outras partes da Europa. Suas oficinas contavam com a participação de numerosos profissionais que, recrutados muito jovens, ali recebiam treinamento na técnica de impressão litográfica. Nelas foram desenvolvidos muitos procedimentos pioneiramente empregados na produção das imagens impressas. O processo litográfico seguia os princípios da invenção de Alois Senefelder e estava baseado no fato de que o óleo e a água se repelem. Ele consistia em lavar a superfície da pedra litográfica com uma solução corrosiva à base de água, goma arábica diluída e ácido nítrico; a solução se fixava nas áreas que não haviam sofrido a ação da tinta à base de óleo utilizada anteriormente para os desenhos. Depois a superfície do relevo delineado pela ação do corrosivo era coberta com uma tinta oleosa que aderia somente às marcas feitas pelo desenho. Finalmente, a tinta era transferida para o papel, que era pressionado contra a pedra através de uma prensa.
  • HABITANS DE GOYAS - HABITANTES DE GOYAS - JOHANN MORITZ RUGENDAS (1802-1858) LINDA GRAVURA EM METAL ABERTA A BURIL E AQUARELADA. PUBLICADA EM 1835. GRAVADA POR VICTOR ADAM ( 1801-1866) E ENGELMANN, G. (GODEFROY), 1788-1839 A GRAVURA TEM A SEGUINTE DESCRIÇÃO DE RUGENDAS: HABITANTS DE GOYAZ - HABITANTES DE GOIÁS: "A INDUMENTÁRIA MAIS ORIGINAL É A DOS HOMENS DE MINAS E DE GOIÁS, PRINCIPALMENTE A DOS TROPEIROS. COBREM A CABEÇA COM UM CHAPÉU GRANDE DE FELTRO CINZA, DE ABAS VIRADAS, USAM CAMISA E CALÇAS MARRONS, E SUAS BOTAS DE COURO FLEXÍVEL ALCANÇAM A METADE DA COXA, MAS PODEM SER DOBRADAS. MERECE TAMBÉM SER DESCRITA A VESTIMENTA DOS VAQUEIROS FEITA DE COURO E QUE OS ENVOLVE DOS PÉS À CABEÇA, QUE PODIA SER VISTA NOS VASTOS CAMPOS DE GOIÁS E MINAS" . PRIMEIRA METADE DO SEC. XIX 56 X 48 CM CONSIDERANDO O TAMANHO DA MOLDURA. NOTA: Com a transferência da Corte, outro grupo de viajantes, composto por paisagistas/pintores, veio para o Brasil. Entre eles estavam o austríaco Thomas Ender (1793- 1875) e o francês Jean-Baptiste Debret (1768-1848), que se tornou um dos principais pintores do período. Esses viajantes paisagistas produziram pinturas de expedições realizadas pelo interior, grandes capitais e principalmente da cidade de residência. Ao chegar ao chamado Novo Mundo, os artistas vindos com as popularmente chamadas missões artísticas residiam na sede temporária do reino português, o Rio de Janeiro. ao registrar uma imagem, os viajantes realizavam um recorte na paisagem, ou seja, optavam em mostrar aquilo que lhes chamava a atenção. Esses trabalhos contribuíram para construir o imaginário acerca do que era o Brasil. Em 1816 chegou ao Rio de Janeiro a primeira missão artística, vinda da França. Esse grupo de artistas colaborou para a solidificação da produção nacional e transformação da imagem da cidade para algo condizente ao olhar do mundo civilizado. Com a vinda incentivada pelo casamento da Princesa Leopoldina da Áustria com o Imperador Dom Pedro I, a missão artística austríaca chegou ao Brasil em 1817. Um dos integrantes era o pintor Thomas Ender, que percorreu terras goianas durante esse período e produziu várias imagens. As iconografias produzidas se associavam aos relatos e tinham o intuito de descrever o modo como os diversos elementos compunham cada lugar. Os pintores e desenhistas aproveitavam seu trabalho para difundir o nosso país para o exterior. Os lápis e pincéis desses artistas deveriam transformar-se no veículo documentador que levaria à Europa ... imagens reveladoras de recônditos deste espaço tropical, então bem pouco conhecido pela ciência ilustrada. Outra expedição que percorreu as terras goianas foi a Langsdorff, de origem russa. Comandada por Gregory Ivanovitch Langsdorff, viajou pelo interior do Brasil entre 1822 e 1829, passando pelas regiões de Minas Gerais, Mato Grosso, Goiás, Rio de Janeiro e São Paulo. Essa expedição fazia parte dos esforços do Czar Alexandre I em reavivar as relações comerciais com o Brasil, que haviam sido prejudicadas no governo de Dom João VI. Como integrantes desse grupo estavam Johann Moritz Rugendas, Aimé-Adrien Taunay e Hercules Florence. Na imagem Habitantes de Goyaz (Figura 2), Rugendas evidencia traços semelhantes aos dos vaqueiros dos pampas gaúchos e animais diferenciados da região em foco, o que leva à inferência de que os viajantes relatavam e pintavam de olhos fechados; tudo o que sabiam ou viam era comparado com a velha Europa.

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