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  • PRATA RUSSA - XÍCARA COM SEU PÍRES E COLHER EM PRATA DE LEI TEOR 916 COM VERMEIL E EXUBEREANTE APLICAÇÃO DE ESMALTES CLOISONEE AZUL, VERDE BRANCO, AMARELO E NEGRO. FORMA CONJUNTO COM A DO LOTE ANTERIOR. FUNDO EM NEGRO E BELOS ESMALTAS FLORAIS. VIRTUOSA PRODUÇÃO DA LUXUOSA TRADIÇÃO RUSSA DE OURIVESSARIA COM ESMALTE. ELEGANTE ALÇA PARA INTERIOR EM VERMEIL. RÚSSIA, SEC. XX. 11 CM DE DIAMETRO (PIRES) 200 G NOTA: A arte dos artesãos da indústria caseira era a mais intimamente ligada ao método de produção doméstico de longa data, mesmo com ideais religiosos e estéticos que evoluíram ao longo de um período de tempo incomumente longo. O ofício de esmaltação foi aperfeiçoadogradualmente, reunindo experiência profissional que tinha sido passada de geração para geração. A principal fonte de nova inspiração era a arte popular, por exemplo, o uso de elementos de design empregados em entalhes em madeira e osso, rendas e bordados. Além de usar técnicas tradicionais, os mestres das escolas provinciais assimilaram seus próprios métodos individuais de esmaltação que brilhavam na corte dos czares e nas propriedades de artistas estrangeiros aristocráticos. Ao longo de muito tempo, essas inovações adquiriram uma interpretação tão pessoal que foram aceitas como fenômenos artísticos locais inerentes por direito próprio.Atenção especial deve ser dada ao papel da arte popular na evolução do ofício de esmaltação. Mestres ostentando uma ampla gama de tradições locais emprestaram uma atmosfera vibrante às escolas da Capital. De fato, artistas de Novgorod, Pskov, Veliky Ustiug, Yaroslavl, Kostroma e muitas outras cidades eram conhecidos entre os artesãos profissionais. Mesmo depois de se mudarem para São Petersburgo, os mestres da corte mantiveram uma ampla representação de esmaltadores de centros de arte locais. É especificamente creditado à sua participação na criação de quase todas as obras proeminentes da escola metropolitana que esses itens se distinguiam por tal frescor, expressividade e variedade notáveis, tanto na decoração quanto na forma. Um forte vínculo com o trabalho tradicional significava que, embora a arte da esmaltação na Rússia fosse influenciada por artistas estrangeiros, ela preservou sua originalidade nacional durante todo o seu desenvolvimento. Naqueles períodos, quando, devido a razões econômicas e políticas, as oficinas da corte em artefatos de ouro e prata declinaram, os centros rurais de esmalte assumiram o papel principal. A extensa base criativa que eles criaram para as escolas da Capital proporcionou a estabilidade para o acúmulo e a realização da experiência artística, o que distinguiu a escola nacional de esmaltação na Rússia da maioria das escolas europeias e asiáticas.
  • PRATA RUSSA - XÍCARA COM SEU PÍRES E COLHER EM PRATA DE LEI TEOR 916 COM VERMEIL E EXUBEREANTE APLICAÇÃO DE ESMALTES CLOISONEE AZUL, VERDE BRANCO, AMARELO E NEGRO. FUNDO EM NEGRO E BELOS ESMALTAS FLORAIS. VIRTUOSA PRODUÇÃO DA LUXUOSA TRADIÇÃO RUSSA DE OURIVESSARIA COM ESMALTE. ELEGANTE ALÇA PARA INTERIOR EM VERMEIL. RÚSSIA, SEC. XX. 11 CM DE DIAMETRO (PIRES) 200 G NOTA: Mesmo aquelas poucas obras de esmalte do século XIV preservadas até hoje demonstram a influência marcante do envernizamento multicolorido em entalhes e gravuras. Antes de esgotar as possibilidades formulativas deste método, a experiência foi simultaneamente dolorosa ao combinar esmalte com trabalho de filigrana. Buscando uma peça de joalheria multicolorida, o artista não deixou nenhum método sem experimentar em sua busca por uma ampla paleta de ligas de esmalte de qualidade. (Essas ligas, nos séculos XV e XVI, foram, às vezes, trocadas por pastas coloridas autopreparadas.) Buscando várias combinações originais de técnica de esmaltação, os mestres artesãos modificaram o uso desses meios que aumentavam o efeito decorativo de seu trabalho, criando a impressão de complexidade e a variação colorida do verniz de esmalte. No Período Clássico da esmaltação russa (ca. século XVII), quando o esmalte governava completamente a fabricação tecnológica de ligas, o artista, como se para enfatizar a excelência técnica de seu trabalho, às vezes usava três ou até quatro métodos de esmaltação na decoração de um objeto. Essa perícia técnica especial superou o trabalho de mestres europeus e asiáticos.Na Idade Média, duas maneiras de fabricar produtos de metal produzidos em casa foram desenvolvidas. Primeiro, havia os distintos Grandes Príncipes e Mestres Patriarcais que possuíam organização profissional com divisão de trabalho. Havia também as indústrias menores, caseiras, trabalhando para monastérios, em propriedades da nobreza, em towas provinciais e até mesmo em vilas.Os artistas da corte eram bem-dispostos com uma ampla gama de materiais para fabricação de joias e uma base técnica estável; eles estavam atualizados com as inovações de seus contemporâneos estrangeiros (até mesmo colaborando com mestres europeus de primeira classe). Eles eram inovadores de novos métodos técnicos e artísticos, eram sensíveis a mudanças de estilo e prestavam homenagem à moda de curta duração, mas seu trabalho sempre foi um tanto cosmopolita.
  • PRATA RUSSA - AÇUCAREIRO PARA TORRÕES EM PRATA DE LEI TEOR 916 COM VERMEIL E EXUBEREANTE APLICAÇÃO DE ESMALTES CLOISONEE AZUL, VERDE BRANCO, AMARELO E NEGRO. FUNDO EM NEGRO E BELOS ESMALTAS FLORAIS. VIRTUOSA PRODUÇÃO DA LUXUOSA TRADIÇÃO RUSSA DE OURIVESSARIA COM ESMALTE. ELEGANTE ALÇA PARA PEGA E INTERIOR EM VERMEIL. RÚSSIA, SEC. XX. 11 DE DIAMETRO 200 GNOTA: Ao longo de mais de quinhentos anos, vários centros artísticos se desenvolveram em Novgorod, Moscou e em cidades do norte da Rússia, em sucessão ou simultaneamente. Esses centros fizeram obras esplêndidas em ouro, prata e vários metais não ferrosos, incluindo insígnias czaristas e grão-ducais, pratos litúrgicos, estruturas para Evangelhos e ícones e diferentes itens de uso diário. Nos tempos antigos, o esmalte vítreo era sugestivo de pedra preciosa; de acordo com a antiga tradição árabe que data de Al Biruni, acreditava-se que as pedras possuíam poderes protetores. Elas também eram consideradas ornamentais devido à pureza de suas cores, ao caráter de suas facetas e à sua dureza excepcional, raramente igualada até mesmo na natureza. Embora tenha perdido o poder de sua antiga lenda, o esmalte permaneceu como um dos materiais mais expressivos na arte da joalheria. Seu brilho multicolorido atendia aos ideais dos artistas russos, os mestres dos desenhos em ouro e prata. Métodos técnicos contribuíram para a vitalidade da arte do esmalte, que é exemplificada pelo sucesso de muitos centros importantes de esmalte na Europa Oriental e Ocidental e no Oriente, por exemplo, Isbagan e Gerat na Pérsia, Limoge na França ou Augsburg na Alemanha, todos os quais agora se tornaram obsoletos. Depois que esses centros deixaram de existir, a escola nacional de esmalte morreu. Se renascer, existirá em outra parte do mundo e em um nível técnico e artístico diferente. Ao contrário das escolas estrangeiras de esmaltação, a escola russa se distinguia por sua estabilidade exclusiva e por seus vários caminhos de desenvolvimento. Tendo herdado essa arte incomumente festiva e vivaz dos grandes mestres de Constantinopla, os mestres russos de ouro e prata mantiveram a habilidade, mesmo em seu longo período de subjugação aos nômades das estepes asiáticas. Apesar do desaparecimento da esmaltação dura da joalheria nessa época, os artistas assimilaram os métodos de esmaltação em relevo.
  • PRATA RUSSA - BULE PARA CHÁ EM PRATA DE LEI TEOR 916 COM VERMEIL E EXUBEREANTE APLICAÇÃO DE ESMALTES CLOISONEE AZUIS VERDES BRANCOS E AMARELOS. FUNDO EM AZUL ROYAL E BELOS ESMALTAS FLORAIS. FORMA CONJUNTO COM O AÇUCAREIRO E A CAFETEIRA OFERTADOS NOS DOIS LOTES ANTERIORES. VIRTUOSA PRODUÇÃO DA LUXUOSA TRADIÇÃO RUSSA DE OURIVESSARIA COM ESMALTE. ELEGANTE ALÇA PARA PEGA E INTERIOR EM VÍVIDO VERMEIL. RÚSSIA, SEC. XX. 16 X 10 CM 420 G
  • PRATA RUSSA - BULE PARA CAFÉ EM PRATA DE LEI TEOR 916 COM VERMEIL E EXUBEREANTE APLICAÇÃO DE ESMALTES CLOISONEE AZUIS VERDES BRANCOS E AMARELOS. FUNDO EM AZUL ROYAL E BELOS ESMALTAS FLORAIS. FORMA CONJUNTO COM O AÇUCAREIRO OFERTADO NO LOTE ANTERIOR. VIRTUOSA PRODUÇÃO DA LUXUOSA TRADIÇÃO RUSSA DE OURIVESSARIA COM ESMALTE. ELEGANTE ALÇA PARA PEGA E INTERIOR EM VÍVIDO VERMEIL. RÚSSIA, SEC. XX. 14 X 11 CM 330 G
  • PRATA RUSSA - AÇUCAREIRO EM PRATA DE LEI TEOR 916 COM VERMEIL E EXUBEREANTE APLICAÇÃO DE ESMALTES CLOISONEE AZUIS VERDES BRANCOS E AMARELOS. FORMA CONJUNTO COM OS DOIS PRÓXIMOS LOTES. FUNDO EM AZUL ROYAL E BELOS ESMALTAS FLORAIS. VIRTUOSA PRODUÇÃO DA LUXUOSA TRADIÇÃO RUSSA DE OURIVESSARIA COM ESMALTE. ELEGANTE ALÇA PARA PEGA E INTERIOR EM VÍVIDO VERMEIL. RÚSSIA, SEC. XX. 12 CM DE DIAMETRO 330 GNOTA: Embora a maior parte das pessoas reconheça o nome Fabergé, criador dos famosos ovos esmaltados e com joias, muitos não estão familiarizados com o escopo da produção de artes decorativas de artigos esmaltados na Rússia. Objetos de esmalte vítreo começam com uma base de vidro, cerâmica ou, neste caso, prata de lei. Na forma da base são aplicados fios de prata que delimitam o esmalte formando desenhos elaborados. A fiação cria células ou cloisons que são então preenchidos com vidro em pó e queimados a mais de 750 graus Celsius. O vidro em pó derrete, fundindo-se no substrato e, eventualmente, endurece em uma superfície sólida. A técnica foi descoberta pelos antigos egípcios e usada historicamente na China, Japão, Grécia, Império Romano, Oriente Médio e Índia. Moscou era o epicentro de empresas de ourivesaria e esmalte de alta qualidade. O alemão Fedor Rückert foi o único ourives de Moscou cuja marca também apareceu nos objetos de Fabergé. Embora Rückert tivesse sua própria empresa e oficina de mais de 40 trabalhadores, dos quais ele criava e vendia seus produtos esmaltados, Rückert começou a trabalhar para Fabergé em 1887. Essa colaboração é conhecida porque ele presenteou Fabergé com um vaso em 1912 comemorando sua relação de trabalho de 25 anos. A loja de Rückert foi homenageada com encomendas para a família imperial da Rússia. Ele frequentemente combinava motivos e formas tradicionais russos e emergentes da Art Nouveau, como pode ser visto no Kovsh. Rückert também foi um inovador em esmaltes, bem como um precursor do design tradicional de Usolsk sombreando o esmalte em policromia dentro dos cloisons individuais. O formato kovsh representa uma concha, concha ou recipiente para beber hidromel e geralmente tem uma tigela semelhante a um barco com uma alça figurativa. O formato ganhou popularidade na Rússia em meados do século XIV, no entanto, kovsh de madeira já havia sido usado séculos antes. Um kovsh altamente decorativo, como este, teria sido reservado para cerimônias especiais. A empresa de Rückert, como muitas, fechou durante a Revolução Russa de 1917. Como Rückert, Gustav Klingert, um moscovita também originalmente da Alemanha, trabalhou para a casa de Fabergé. Em 1865, ele fundou a empresa Gustav Klingert em Moscou com 200 funcionários. A empresa recebeu medalhas de bronze na Exposição Mundial de Paris em 1889, uma vitrine internacional para as artes decorativas. Apenas quatro anos depois, na Exposição Colombiana de Chicago em 1893, ele foi notado como um dos esmaltadores mais importantes da época. A empresa começou a exportar seus produtos para o exterior com distribuição pela Tiffany & Co., Nova York. Klingert era conhecido por seu uso de turquesa e azul cobalto que destacavam a forma do objeto e os intrincados designs de arabescos. A empresa permaneceu no mercado até 1917.
  • BELISSIMO RELÓGIO DE MESA EM PRATA DE LEI COM BASE EM BLOCO DE ONIX. ESPANHA, SEC. XX. 26 X 16 CM
  • ELEGANTE CHAMPANHEIRA EM CRISTAL TRANSLÚCIDO FACETADO DOTADO DE ALÇAS LATERAIS. GRAVADO EM RELEVO FRANCE NO FUNDO. FRANÇA, SEC. XX. 20 X 23 CM
  • CARTIER LES MUST CARTIER - DESK CLOCK CARTIER LES MUST DE CARTIER COM FUNÇÃO DE ALARME, MOVIMENTO DE CORDA MANUAL, MOSTRADOR OCTOGONAL EM ESMALTE BRANCO COM ALGARISMOS ROMANOS EM ESMALTE PRETO EM CAIXA OCTOGONAL EM METAL DOURADO E ESMALTE VERMELHO. LINDO ESTOJO ORIGINAL CARTIER EM COURO VERMELHO REMATADO EM OUTRO. FRANÇA. 75 MM X 75 MM.
  • EXUBERANTE CAIXA COFRE EM BRONZE ORMOLU COM DECORAÇÃO DITA AUX AMOURS E RESESRVAS COM ESMALTES CHAMPLEVE FORMANDO FLORESE RAMAGENS. ESTA LINDA CAIXA ESTILO E ÉPOCA NAPOLEÃO III SEGUE A TRADIÇÃO DAS SUNTUOSAS PRO0UÇÕES DO REINAOO DE LOUIS XIV, BASEADOS NOS DESENHOS DE JEAN BÉRAIN (1640 - 1711), JULES HARDOUIN-MANSARD (1646-1708) OU ROBERT DE COTTE (1656 - 1735). DECORADA EM RELEVO COM MASCARÕES APRESETANDO QUERUBINS, ASSIM COMO TORSOS ANGELICAIS NAS EXTREMIDADES. ELEMENTOS VEGETALISTAS A TODA VOLTA. TUDO RECOBERTO EM CINTILANTE OURO. O INTERIOR É FORRADO EM CETIM CARMESIM. OS ESMALTES FLORAIS COM FUNDO EM AZUL CELESTE E VERDE AGUA CONSTRASTAM COM O OPULENTO OURO. INSPIRA-SE NAS SUNTUOSAS PEÇAS EM OURO DO JOALHEIRO -OURIVES PARISIENSE ALEXANDRE GUEYTON (1818-1852). FRANÇA, SEGUNDA METADE DO SEC. XIX. 35 X 15 CM
  • SEVRES - MAGNIFICO CENTRO DE MESA EM PORCELANA DE SEVRES COM EXCEPCIONAL ARMAÇÃO EM BRONZE ORMOLU. FUNDO NA TONALIDADE AZUL COM LINDAS RESERVAS EM EXUBERANTES ESMALTES FLORAIS. INTERIOR TEM TAMBÉM BELISSMA GUIRLANDA FLORAL SUDENDO BARRADO EM AZUL E EMOLDURANDO RICA CORBÉLIA DE FLORES. O BRONZE É DECORADO ESTILO E ÉPOCA NAPOLEÃO III COM LAURÉIS E PEROLADOS. EM TUDO GRANDIOSO! FRNAÇA, SEGUNDA METADE DO SEC. XIX. 36 X 31 CM
  • TRADIÇÃO BOHEMIA - REQUINTADO GOBLET EM ESPESSO BLOCO DE CRISTAL RUBI E TRANSLÚCIDO COM SUNTUIOSA LAPIDAÇÃO FORMANDO FLORES E GUIRLANDA. IMPÉRIO AUSTRO HÚNGARO, INICIO DO SEC. XX. 13 X 8,5 CM
  • GRANDE GOBLET ESTILO CHARLES X EM VIDRO ARTÍSTICO DE TRADIÇÃO BOHEMIA COM LAPIDAÇÃO REALÇADA EM OURO. IMPERIO AUSTRO HUNGARO, DEC. 1840. 13 X 9 CM
  • IMPÉRIO AUSTRO HÚNGARO - FORMIDÁVEL GOBLET NA TONALIDADE RUBI DECORADO EM OURO EM CHINOISERIE. TEM ÓCULO EM RESSALTO COM MONOGRA. BOHEMIA, CIRCA DE 1850. 11CM DE ALTURA
  • MOSER - IMPERIO AUSTRO HÚNGARO - ESPESSO E FORMIDÁVEL GOBLET DE COLEÇÃO DE TRADIÇÃO BOHEMIA EM CRISTAL ROSE EM DUAS NUANCES E ARREMATES EM OURO. LINDA LAPIDAÇÃO! BOHEMIA, SEC. XIX. 12 CM DE ALTURA.
  • IMPERIO AUSTRO HUNGARO - RICO GOBLET DE TRADIÇÃO BOHEMIA EM VIDRO OPALINO AZUL COM RICOS ESMALTES FLORAIS E ARREMATES EM OURO. BOHEMIA, FINAL DO SEC. XIX. 12 X 9 CM
  • IMPÉRIO AUSTRO HUNGARO - ESPESSO E FORMIDÁVEL GOBLET DE COLEÇÃO DE TRADIÇÃO BOHEMIA EM CRISTAL DOUBLE TRANSLÚCIDO E AMBAR COM LINDOS ÓCULOS LAPIDADOS COM RESERVAS CONTENDO CENAS DA CIDADE DE TEPLICE HOJE PERTENCENTE A REPÚBLICA TCHECA MAS COMO REGIÃO DA BOHEMIA JÁ INTEGROU O IMPERIO AUSTRO HUNGARO. FUNCIONA AINDA HOJE NESSA LOCALIDADE O MAIS ANTIGO SPA DO MUNDO COM QUASE 1000 ANOS DE ATIVIDADE A SEREM COMPLETADOS EM 2154. IMPÉRIO AUSTRO HUNGARO, MEADOS DO SEC. XIX. 10 X 8,5 CM ínfima (ínfima mesmo) esbeiçadela em um ponto abaixo da borda.
  • IMPÉRIO AUSTRO HÚNGARO - LINDO GOBLET EM VIDRO ARTÍSTICO COM, LARGO BARRADO ROSE E TERÇO INFERIOR TRANSLÚCIDO. POSSUI GRAVAÇÃO EM ALEMÃO ALUDINDO A LEMBRANÇA DO SPA MEDICINAL DE ZUM NA BAIXA ÁUSTRIA, EM WACHAU A BEIRA DO DANUBIO PRÓXIMO A ABADIA DE MELK. IMPERIO AUSTRO HÚNGARO, SEC. XIX. 12 X 8 CM. NOTA: NOTA: Com o fim do barroco tardio e o nascimento do neoclassicismo, o gosto pelos produtos de vidro da Boêmia diminuiu na Europa. As cores vibrantes e os detalhes intrincados do estilo boêmio encontraram pouco favor em todo um continente que cresceu para admirar a elegância contida do neoclássico. Durante a segunda metade do século XIX, no entanto, os vidreiros da Boêmia tiveram um renascimento. Com um mundo cada vez mais conectado, os produtores buscaram novos processos e tecnologias que permitissem uma produção em maior escala, atendendo à crescente demanda dos consumidores de classe média. Vasos ornamentados feitos de vidro opaco colorido e esmaltados com motivos florais pintados superficialmente foram exportados para todo o mundo; produtos de vidro adornados com impressões litográficas coloridas de pinturas renomadas também se mostraram populares. O esteio da decoração, no entanto, permaneceu a gravura, e o vidro gravado, ricamente colorido e cortado com motivos e desenhos abstratos inspirados na paisagem boêmia, continuou a ser popular entre os colecionadores refinados. Os produtores, porém, não se limitaram a vasos e outras peças puramente ornamentais. À medida que os consumidores começaram a exigir itens de alta qualidade para uso diário e os produtores foram capazes de sustentar a demanda graças a novas técnicas de produção, os fabricantes voltaram sua atenção para louças, taças e outros utensílios domésticos, todos elaborados com a habilidade e o cuidado que mereceram Produtores boêmios seu grande prestígio.
  • FABULOSO GOBLET BIEDERMEIER PRODUÇÃO DA BOHEMIA POR VOLTA DE 1830. ESSE ESPETACULAR GOBLET COM RICO TRABALHO EM ESMALTES, ARREMATES EM OUJRO E MAGNIFICO FEITIO É CONSTRUÍDO EM VIDRO IMPREGNADO COM URALINA, UM MINÉRIO RICO EM URÂNIO. EM TUDO É ENCANTADOR! PEÇA DE MUSEU! BOHEMIA, DEC. 1830. 16,5 X 9 CM (possui um bicado pouco perceptível na borda)NOTA: O vidro de urânio é vidro que contém urânio, geralmente em forma de óxido diuranato, adicionado a uma mistura de vidro antes da fusão. A proporção, geralmente, varia de níveis para cerca de 2% em peso de urânio, apesar de que no século XIX, peças foram feitas com até 25% de urânio.O vidro de urânio era feito, algumas vezes, em mesas e artigos domésticos, mas caiu fora de uso generalizado quando a disponibilidade de urânio para a maioria das indústrias foi severamente usada durante a Guerra Fria. A maior parte desses objetos são agora considerados antiguidades ou colecionáveis, embora tenha havido uma menor evolução na arte do vidro. Caso contrário, o moderno vidro de urânio está agora limitada principalmente a pequenos objetos como esferas ou mármores como novidades científicas ou decorativa. Devido a fraca radioatividade do urânio e além de sua pequena quantidade misturada ao vidro não é considerado um material de risco no uso humano.
  • IMPERIO AUSTRO HUNGARO BELO GOBLET EM VIDRO ARTÍSTICO LAPIDADO COM CENAS DE FLORESTA COM ÁRVORES, RELVA E CERVO. NA BASE INSCRIÇÃO. CALIBRADO COM A CAPACIDADE EM MM (50, 100 E 150) LAPIDADO NO CORPO DO GOBLET. CURIOSAMENTE ACOMPANHA A PLACA COM O NÚMERO DO QUARTO OCUPADO PELO PROPRIETÁRIO DO GOBLET EM SUA ESTADA NO SPA DE ÁGUAS MEDICINAIS D EMARIENBAD NA BOHEMIA NESSE CASO O QUARTO 720. PRESENTEAR O HÓSPEDE COM A PLACA INDICATIVA DO QUARTO ERA UM GESTO TÍPICO PARA RECÉM CASADOS EM LUA DE MEL. O GOBLET TEM CURIOSO FEITIO ACHATADO E POSSUI ALÇA LATERAL. IMPERIO AUSTRO HUNGARO, FINAL DO SEC. XIX. 13 X 10 CMNOTA: O final dos anos 1800 e o início do século XX marcaram o auge da era de ouro de Mariánské Lázn. Nobreza importante, industriais e artistas passavam o verão na cidade turística. O rei Eduardo VII da Inglaterra viajou para Marienbad, assim como seu homólogo austríaco, o imperador Franz Josef I, e o czar russo Nicholas II. Hóspedes famosos como Thomas Alva Edison, Richard Wagner, Maxim Gorki e Johann Strauss buscaram inspiração aqui; romances trouxeram e mantiveram Goethe e Chopin; Gustav Mahler, Friedrich Nietzsche, Alfred Nobel, Franz Kafka e Rudyard Kipling também desfrutaram dos famosos tratamentos de spa ou passearam pelos amplos parques. Mesmo após o fim da Primeira Guerra Mundial e a queda do Império Austro-Húngaro, Mariánské Lázn continuou sendo um resort amado e manteve seu esplendor histórico. A Segunda Guerra Mundial, no entanto, reduziu drasticamente o turismo de spa.

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