Peças para o próximo leilão

676 Itens encontrados

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  • ANSONIA- RARO RELÓGIO DE PARED DITO OITINHO. TOTALMENTE ORIGINAL AINDA COM SELO NA CAIXA. SONERIA A CADA MEIA HORA E HORA CHEIA. EM FUNCIONAMENTO. ACOMPANHA CHAVE DE CORDA. CAIXA BICOLOR E VIDRO ACIDADO. EUA, INICIO DO SEC. XX. 48 CM DE ALTURA
  • MAGNÍFICO CANAPÉ EM JACARANDÁ ESTILO DONA MARIA I. ESPALDAR COM MOLDURA ARQUEADA, BRAÇOS EM CURVATURA FINALIZADOS POR CABEÇAS DE CISNES. ENTALHES COM MOTIVOS VEGETALISTAS.PALHINHA NO ASSENTO, ENCOSTO E LATERAIS. BRASIL, MEADOS DO SEC. XIX. 40 X 80 X 210 CM. (A PALHINHA FOI REFEITA ESTANDO EM OTIMO ESTADO)
  • ELEGANTE CONJUNTO COM OITO CADEIRAS DITAS MEDALHA EM JACARANDÁ COM ENCOSTO E ASSENTO EM PALHINHA. ESTILO LOUIS PHILIPPE. TODAS EM ORDEM EM PERFEITAS CONDIÇÕES. BRASIL, SEC. XIX. 45 X 50 X 98 CM (UMA DAS CADEIRAS FOI FEITA EM IMBUIA
  • RICA AMBULA EM PRATA DE LEI COM INTERIOR EM VERMEIL. MARCAS DE CONTRASTE CABEÇA DE MERCÚRIO PARA O FINAL DO SEC. XIX. SECÇÃO CIRCULAR, FUSTE EM BALAÚSTRE. INTERIOR COM BELO VERMEIL. CORPO E BASE DECORADOS COM ELEMENTOS FLORAIS RELEVADOS. TAMPA FINALIZA COM CRUZ LATINA. BASE CIRCULAR. FRANÇA, SEC. XIX. 23 CM DE ALTURA. NOTA: As ambulas na liturgia da missa são utilizadas para levar até o fiel a Santa Hóstia seu nome deriva da mesma raiz do latim que deriva os termos ambulante e PERambular é então um veículo que caminha entre os fiéis para ofertar a Hóstia
  • CONJUNTO COM SEIS LAVANDAS EM PRATA DE LEI CONTRASTE ÁGUIA, ESTILO E ÉPOCA ART DECO. CORPO LISO, BORDA COM GODRONS. PORTUGAL INICIO DO SEC. XX. 10 CM DE DIAMETRO. 615 G
  • RIGAUD ALEGORIA AO INVERNO -LINDA LUMINAIA EM PETIT BRONZE SOB BASE EM MÁRMORE. REPRESENTA MENINA SE AQUECENDO EM FOGUEIRA QUE SE ILUMINA QUANDO É ACIONADO O INTERRUPTOR. ASSINADO PELO ARTISTA E MARCAS DA MANUFATURA. FRANÇA, INICIO DO SEC. XX. 21CM DE ALTURA
  • BRENNAND DOIS OVOS EM CERÂMICA ESMALTADA. SEC. XX. 16 CM DE ALTURA (O MAIOR)NOTA: No dia 11 de junho de 1927, nasce Francisco de Paula de Almeida Brennand, filho de Ricardo Monteiro Brennand e Olímpia Padilha Nunes Coimbra. Vai morar no Rio de Janeiro, em 1937, ingressando no Colégio Aldridge, na Praia de Botafogo, e no ano seguinte, no Colégio São Vicente de Paula, em Petrópolis, como interno. Em 1939, de volta ao Recife, matricula-se no Colégio Marista, onde conclui o curso ginasial em 1942. Começa a trabalhar na Cerâmica São João, que pertencia a seu pai, como aluno informal do escultorAbelardo da Hora. Em 1943, vai estudar no Colégio Oswaldo Cruz para concluir o segundo ciclo colegial, onde conhece Deborah de Moura Vasconcelos, que viria a ser sua esposa. Desde cedo o seu talento é revelado através de caricaturas de professores e colegas. Em 1945,Ariano Suassuna, então um colega de classe, o convida para ilustrar os poemas que ele publicava no Jornal Literário do colégio, por ele organizado. Começa a ser orientado em pintura pelo pintor e restaurador Álvaro Amorim, um dos fundadores da Escola de Belas Artes de Pernambuco, que havia sido contratado para restaurar a coleção de João Peretti que seu pai havia comprado. Ricardo Brennand convida diversos artistas para pintar a paisagem natural dos engenho São João, entre eles, Álvaro Amorim, Balthazar da Câmara, Mário Nunes e Murillo La Greca. Francisco acompanha os trabalhos e começa a pintar paisagens, transformando uma casa abandonada do engenho em seu primeiro ateliê. Estuda pintura com Murillo LaGreca e sua primeira escultura é a cabeça de Deborah, feita em barro. Em 1947, recebeu o primeiro prêmio de pintura do Salão de Arte do Museu do estado de Pernambuco, com o quadro de uma paisagem inspirada no engenho São João, intitulada, Segunda visão da terra. No ano seguinte, novamente recebe o primeiro prêmio e uma menção honrosa por seu auto-retrato como Cardeal inquisidor, inspirado no retrato do cardeal inquisidor, Dom Fernando Nino de Guevara, de El Greco. O pintor pernambucanoCícero Dias, morando em Paris, faz uma exposição no Recife. Brennand mostra-lhe então suas obras e trava com ele constantes diálogos sobre pintura. Encantado com o talento e a convicção do jovem artista, Cícero Dias convence o amigo Ricardo Brennand a mandar o filho para Paris. No final de 1948, casa-se com Deborah e, em fevereiro de 1949, o casal embarca para Paris instalando-se no Hotel Montalambert, onde se hospedavam regularmente muitos intelectuais e artistas. Conhece então Almada Negreiros, amigo de Fernando Pessoa, o poeta surrealista René Char e ainda Fernando Léger. Porém, em outubro, voltam ao Brasil por problemas de saúde e adaptação. A fábrica de azulejos da família Brennand é inaugurada em 1954 e nela Francisco Brennand cria o seu primeiro grande painel em cerâmica. Em 1955, participa da III Bienal de Barcelona, na Espanha. Em 1958, inaugura o mural do Aeroporto Internacional dos Guararapes, no Recife e, em 1961, o mural Anchieta, no Ginásio Itanhaém, na cidade de São Paulo. Entre 1961 e 1962 realiza uma das obras mais significativas da sua carreira: Batalha dos Guararapes, para uma agência do Banco da Lavoura de Minas Gerais, no Recife. O painel trata da expulsão dos holandeses do Brasil. Foi de Francisco Brennand a idéia de transformar a antiga Casa de Detenção do Recife na atualCasa da Cultura, na época em que exerceu a chefia da Casa Civil no primeiro governo de Miguel Arraes, entre outubro de 1963 até às vésperas do golpe militar de 1964. Ele queria criar em Pernambuco uma instituição similar a algumas implantadas na França pelo escritor André Malraux. Participou de várias exposições nacionais e internacionais, individuais e coletivas. Sua obra recebeu diversos prêmios, sendo o mais importante deles, o Prêmio Interamericano de Cultura Gabriela Mistral, concedido pela OEA (Organização dos Estados Americanos), Washington, Estados Unidos, em 1993. Este prêmio foi criado em 1983, pelo Conselho para a Educação, Ciência e Cultura da OEA como reconhecimento por um trabalho que tem ação contínua e alcançou grande dimensão enriquecendo a cultura da América. O nome Gabriela Mistral é uma homenagem à primeira escritora latino-americana a receber, em 1945, o Prêmio Nobel de Literatura. Grande parte da obra do artista pode ser encontrada na Oficina Cerâmica Francisco Brennand, criada em 1971, no bairro da Várzea, no Recife. A Oficina funciona no local onde existia a antiga Cerâmica São João, que fabricava telhas e tijolos, fundada em 1917 por seu pai, Ricardo Brennand. A fábrica, fechada em 1945, ficou abandonada e quase em ruínas, sendo reconstruída por Francisco Brennand, que aproveitou todas as estruturas existentes com algumas adaptações. Hoje, o local é um ponto turístico importante da cidade do Recife. Abriga mais de 2.000 peças do artista, possui um jardim cujo traçado é de Roberto Burle Marx.
  • ESPIVITADEIRA COM SEU BERÇO EM PRATA DE LEI MARCAS DE CONTRASTE PARA O BRASIL, INICIO DO SEC. XX. 16 CM DE COMPRIMENTO
  • SALVA EM PRATA DE LEI COM MARCAS DE CONTRASTE ÁGUIA. GALERIA VAZADA E PLANO COM ROCAILLE. ASSENTE SOBRE TRES PÉS EM GARRA.26 CM DE DIAMETRO. 490 G
  • SANTIAGO DE COMPOSTELA - TURÍBULO EM PRATA DE LEI E SEU SUPORTE. O TURÍBULO CONSTRUÍDO EM PRATA DE LEI TEM REPRESENTAÇÃO DE CONCHAS DE PEREGRINO RELEVADAS E CRUZ DE SÃO TIAGO. O SUPORTE É FEITO EM METAL ESPESSURADO A PRATA. ESPANHA, INICIO DO SEC. XX. 19 CM DE ALTURA
  • VOLPI - BANDEIRINHAS - SERIGRAFIA ASSINADA PELO ARTISTA. NUMERADA COM baixa TIRAGEM (NUMERO 96 DE 100) obra representando tema recorrente do artista que o notabilizou. Brasil , dec. 1960. 54 x 42 cm (desconsiderando-se o tamanho da moldura). NOTA: Alfredo Volpi nasceu na Itália e veio para o Brasil com um ano de idade, em 1897, com os pais que emigraram para São Paulo. Desde pequeno gostava de misturar tintas e criar novas cores. Esse talento o levou a trabalhar como pintor de frisos, florões e painéis nas paredes das mansões paulistanas. Estudou na Escola Profissional Masculina do Brás e trabalhou como marceneiro, entalhador e encadernador. Aos 16, ele pintou sua primeira aquarela. Aos 18 anos de idade, ele pintou sua primeira obra de arte, sobre a tampa de uma caixa de charutos, usando tinta a óleo.Em 1925 iniciou sua participação em mostras coletivas. Até se firmar como pintor, exerceu vários ofícios, como o de decorador de interiores. Autodidata em artes, tornou-se membro do Grupo Santa Helena, nos anos 1940, onde conheceu o pintor paulista Ernesto de Fiori, que iria influenciá-lo de maneira decisiva. O grupo era formado por artistas paulistas que se reuniam no palacete Santa Helena, desenvolvendo, durante as décadas de 30 e 40, pinturas que retratavam cenas da vida e da paisagem dos arredores de São Paulo. Participou das primeiras manifestações artísticas contra os modernistas de 1922, junto com outros pintores do Grupo Santa Helena, como Bonadei, Rebolo, Clóvis Graciano, Pennacchi. Volpi expôs no Salão de Maio e na 1ª. Exposição da Família Artística Paulista, em 1938, ambos em São Paulo. No ano seguinte, depois de uma viagem a Itanhaém, no litoral sul paulista, começou a pintar paisagens marinhas. Participou do 7º Salão Paulista de Belas-Artes em 1940. Treze anos depois, ganhou o prêmio de melhor pintor brasileiro, na 2ª Bienal de São Paulo. A partir daí, tornou-se um pintor famoso. Bienal de Veneza, várias retrospectivas (exposições com a obra do autor) em museus e galerias, precederam a exposição Volpi 90 anos, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, no aniversário do artista, dois anos antes de sua morte.Ao longo de quase um século de existência, Volpi passou por várias fases, recebeu influências de pintores impressionistas e clássicos como Cézanne, Giotto, Ucello, encontrando seu próprio caminho. Volpi criou sua própria linguagem na pintura e evoluiu naturalmente das representações de cenas da natureza para produções mais intelectuais, concebidas em seu estúdio. Daí em diante suas obras seriam dominadas pelas cores e pelo estilo abstrato geométrico. Exemplo marcante disso são suas bandeirinhas multicoloridas, que se tornaram sua marca registrada. As formas geométricas e as trocas cromáticas começaram nos anos 1970: Volpi preparava várias pinturas parecidas, alterando cores, no que os críticos definem como uma combinação inventiva. É a fase das bandeirinhas, sua maior contribuição para a arte brasileira moderna, expressa em seu trabalho Bandeiras e Mastros. Só pintava com a luz do sol e se envolvia totalmente com a criação de sua obra, o que incluía esticar o linho para as telas. Depois de dominar a técnica da têmpera com clara de ovo, o artista nunca mais usou tintas industriais - "elas criam mofo e perdem vida com o passar do tempo", dizia. Num processo típico de um pintor do Renascimento, fazia suas próprias tintas, diluídas em uma emulsão de verniz e clara de ovo, em que ele adicionava pigmentos naturais purificados (terra, ferro, óxidos, argila colorida por óxido de ferro) e ressecados ao sol (http://eedavideugenio.blogspot.com.br/p/alfredo-volpi-e-as-bandeirinha.html)
  • VOLPI abstração com bandeira - SERIGRAFIA ASSINADA PELO ARTISTA. NUMERADA exemplar de numero 190 de uma TIRAGEM de 200. Brasil , dec. 1960. 73 x 58 cm (desconsiderando-se o tamanho da moldura).
  • carriage belo relogio com estrutura em bronze e mostrador esmaltado. dotado de soneria para despertador. funcionando com chave original. europa, inicio do sec. xx. 14cm de altura (desconsiderando-se o tamanho da alça com ela 16,5 cm). falta o ponteiro de minutos.
  • GRANDE E BELO LAVABO DE SACRISTIA PARA PURIFICAÇÃO DAS MÃOS DO SACERDOTE ANTES DO RITUAL DA MISSA. CONSTRUÍDO EM METAL ESPESSURADO A PRATA. Possui em relevo ao longo do corpo a inscrição latina: Da, Domine, virtutem manibus meis que traduzida significa:'Dê virtude às minhas mãos, ó Senhor. REMATADA POR CRUZ LATINA. PEÇA BELÍSSIMA E EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO. EUROPA, FINAL DO SEC. XIX. 21 CM (h) X 31 CM (DIAMETRO). NOTA: A purificação externa das mãos do celebrante expressa, simbolicamente a interior, necessária antes da celebração do sacrifício eucarístico, que culmina na oração mediante a qual o pão e o vinho, por obra do Espírito Santo, se convertem em Corpo de Sangue de Cristo.O rito de lavar as mãos é chamado, em latim, de lavabo, proveniente da frase do Salmo 26, 6: Por isso, lavo minhas mãos em sinal de inocência e dou voltas ao redor do vosso altar.O gesto dosacerdote, enquanto presidente da assembleia, é realizado também em nome dos fiéis presentes. A fórmula completa em latim dessa parte do ritual da celebração é: Da, Domine, virtutem manibus meis e abstergendam omnem maculam immundam;ut sine pollutione mentis et corporis valeam tibi servire. Seu significado: Dê virtude às minhas mãos, ó Senhor, que sendo purificado de toda a mancha, eu possa servir-te com pureza de mente e corpo.
  • matthew norman carriage - grande e importante relogio construído em bronze com mostrador esmaltado. dotado de soneria belissima. feitio oval com belos vidros vizotados. na parte superior que permite acionar a soneria para ouvir o numero de horas (recurso para verificar a hora no periodo noturno ou para pessoas com dificuldade visual) funcionando. chave original. inglaterra, inicio do sec. xx. 16 cm de altura (sem considerar o tamanho da alça).
  • franz xaver bergmann dançarina egpicia linda escultura em bronze sob base em mármore represntando dançarina semi desnuda com a coroa dupla de faraó simbolizando seu poder sobre o alto e baixo egito. o artista assina nam greb bergman ao contrario pseudonimo que usava quando fazia esculturas eróticas. . peça belissima e importante desse grande artista vienense. imério austro húngaro, 1910. 24 cm de alturanota: Franz Xaver Bergman(ouFranz Xaver Bergmann) (1861-1936) foi o dono de umafundiçãovienenseque produziu numerosasfigurasorientais,eróticase animais debronze patinadas e pintadas a frio, as quais erammuitas vezes humanizadas ou caprichosas, objetos de arte humorísticos. Bergmann foi conhecido por seu trabalho detalhado e colorido.Ele assinou com uma letra 'B' em uma cartela em forma de urna ou 'Nam Greb' - 'Bergman' em sentido inverso. Essas marcas foram usadas para disfarçar sua identidade em obras eróticas. Seu pai, Franz Bergmann (18381894),foi umcaçadorprofissionaldeGablonz que veio para Viena e fundou uma pequenafábrica de bronzeem 1860. Franz Xaver Bergmann herdou a empresa e abriu uma nova fundição em 1900. Muitos dos os bronzes dos anos 1900 ainda eram baseados em desenhos da oficina de seu pai. Bergmann é muitas vezes descrito incorretamente como um escultor, mas ele não era;ele era um dono de fundição.Suas oficinas empregaram, temporariamente, muitos escultores anônimos.Bruno Zachempregou Bergmann para editar e lançar alguns de seus trabalhos,2com alguns dos mais eróticos sendo assinados como "Prof. Tuch", um pseudônimo usado por Zach.Na virada do século XIX, havia cerca de cinquenta oficinas produzindo bronzes de Viena. "Bronzepintado a frio" refere-se a peças fundidas emVienae depois decoradas em várias camadas com a chamada pintura a pó;o know-how para a mistura deste tipo de tinta foi perdido.A cor não foi disparada, portanto, "pintada a frio".A pintura foi realizada principalmente por mulheres que trabalham em casa, uma típicaindústria caseira. Poses sensuais de mulheres jovens noestiloArt Nouveaueram disfarçadas por uma cobertura que revelava tudo quando um botão era pressionado ou uma alavanca movida.Freqüentemente, animais cuidadosamente esculpidos, como os ursos, podiam ser abertos para revelar uma figura erótica no interior.
  • versaci White baroque produzido sob encomenda pela manufatura Rosenthal. lindo bowl em porcelana blanc di blanc. Decorado em relevo com lindas rocailles. Arremates em ouro. base com grega dita versaci também rematada em ouro. eurora, sec. Xx. 22 cm de diametro.
  • grande floreiro em cristal double azul e traslúcido com lapidação em faixas verticais alternando figuras geométricas (círculos) e lapidação dita bico de jaca. excelente estado de conservação. peça belissima. europa, meados do sec. xx. 29 x 19 cm
  • lote com molheira, dois saleiros com alma em vidro artististo azul e tres violeteiros em prata de lei. marcas de manufatura americana e contraste sterling. eua, inicio do sec. xx. 13 cm de diametro (molheira)
  • seis belas facas para manteiga com cabo dito pistola em prata de lei (cabo e lamina) com marcas para cidade de sheffield e letra data 1909. o cabo é finalizado com representação esquemática de asas. inglaterra, inicio do sec. xx. 17 cm de comprimento

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